Que sont les mangas et les anime

Que sont les mangas et les anime

Bonne question. Il n'y a pas de réponse courte.

Alors en voici une longue. (Pardonnez-moi pour sa longueur et son errance;
J'écrivais en chaîne de pensée 🙂

Beaucoup de gens pourraient dire: «Les mangas sont des bandes dessinées japonaises, et l’anime est le
Version japonaise de l'animation. L'anime est généralement, mais pas toujours, le
version animée d'un manga populaire. "C'est en partie vrai, mais cela peut
être trompeur. (Notez que "anime" au Japon signifie techniquement tout
film d'animation, et "manga" est n'importe quel dessin animé imprimé, mais les gens du
le reste du monde les considère comme des films d'animation ou des bandes dessinées de
Japon.)

Tout d'abord, même si un étranger pourrait penser que le Japon a «volé» des bandes dessinées à
l'Occident, ce n'est pas vrai. Le Japon fait de l'art caricatural depuis
très longtemps (il y a des dessins à l'encre humoristiques d'animaux et
personnes caricaturées il y a des centaines d'années, portant des
ressemblances avec les mangas modernes). Certes, certains aspects du manga sont pris
de l'Ouest (Osamu Tezuka, le "père" du manga moderne, était
influencé par Disney et Max Fleisher), mais ses principales caractéristiques, telles que
des lignes simples et des traits stylisés, sont distinctement japonais. Cela pourrait
être que l'art chinois avait plus d'influence que l'occidental.

(Aussi, en parlant de Chine, je dois noter que l'anime est maintenant un
Phénomène asiatique, pas seulement japonais. Je comprends qu'il y en a beaucoup
des œuvres de manga et d'anime produites dans de nombreux endroits
monde. Cependant, pour autant que je sache, les racines sont au Japon, et
Le Japon est toujours considéré, du moins ici aux États-Unis, comme le centre
le monde de l'anime. Cela pourrait bien changer à l'avenir.)

Deuxièmement, les mangas et les anime japonais sont de tous types, pour toutes sortes de personnes. contrairement à
les États-Unis, qui semblent généralement croire que "les bandes dessinées sont pour les enfants"
(bien que cela ait changé récemment), manga-ka japonais (manga
écrivains) écrivent pour tout le monde, des jeunes enfants innocents aux pervers
hommes affamés de sexe (il existe même une catégorie pour les ex-délinquants juvéniles
mères!). Mais même les trucs pour enfants ont tendance à ne pas être aussi simples d'esprit
comme les versions américaines (sans compter les bandes dessinées américaines intelligentes,
mais plus en pensant aux émissions de télévision). Manga et séries animées pour enfants
au Japon représentera parfois la mort — tandis que les États-Unis (sur les enfants
TV) semble déterminé à fuir de telles réalités de la vie (notez comment
la version américaine de "GoLion" ("Voltron") a supprimé toutes les références à une
de la mort du protagoniste). Et, sans surprise, une grande partie du japonais
manga et anime comprend des scènes d'élèves en classe ou en cours
devoirs ou des personnes travaillant dans leurs bureaux. L'éthique de travail semble
omniprésente en arrière-plan. Les mangas et les anime ont également tendance à protray
technologie sympathique, alors que certaines bandes dessinées américaines semblent presque
évitez-le, ou insultez-le, ou simplifiez-le autant que possible.

Une troisième différence majeure est le style unique de manga et d'anime japonais,
qui est distinctif et assez facile à reconnaître. Cela ne veut pas dire
le style est limitatif. Dans ce vaste terrain stylistique commun,
La technique de chaque artiste manga est distincte et unique. Le stereotype
est de personnages aux cheveux énormes et aux grands yeux, mais il y en a beaucoup,
de nombreuses variations, de L. Matsumoto apparemment inégalement dessiné
protagonistes "laids" en forme de courge, aux figures douces
Le travail de Miyazaki. Et, bien sûr, l'accent est moins mis sur la
monde "super-héros" des États-Unis .. Dans la plupart des mangas, les hommes et les femmes
ne sont pas nécessairement des extrêmes exagérés de leurs stéréotypes de genre,
et ils portent des choses autres que des costumes moulants. En fait, le manga
et les personnages d'anime ont tendance à avoir des goûts uniques et esthétiques
mode. (Il est également vrai que de nombreuses bandes dessinées américaines modernes ont heureusement
brisé ce stéréotype, et des caricaturistes sérieux comme Alan Moore
ou Art Spiegelman ont toujours existé.)

Et une différence mineure entre le manga japonais et le super-héros général
des bandes dessinées comme D.C. Comics ou Marvel Comics (à part le noir et
nature blanche du manga), est que les mangas sont généralement la vision d'un
auteur unique (bien que les éditeurs aient leur mot à dire, et parfois
l'histoire). Contrairement au type général de super-héros, où de nombreux écrivains
ont tendance à faire des intrigues et des histoires différentes, les mangas ressemblent plus à des romans,
des mondes complets et détaillés qui sont la vision d'un seul auteur.
Les personnages restent cohérents, et ils sont autorisés à grandir et
développer. Sur un sujet connexe, les mangas ont également tendance à être dessinés pour une semaine
ou publication bihebdomadaire contenant de nombreuses autres bandes dessinées par d'autres
auteurs — et les éditeurs attendent
cliffhangers / vous-voulez-vraiment-lire-le-prochain-numéro se termine à chaque fois.
L'intrigue DOIT donc se développer et doit être intéressante à un rythme assez rapide
agrafe. (Il y a, après tout, des foules de futurs manga-ka pleins d'espoir
en attente dans les coulisses).

(Une dernière différence est la caractéristique onomatopoïétique du
Langue japonaise; les effets sonores s'intègrent beaucoup mieux et semblent moins
stupide, que dans les bandes dessinées anglaises. Ce n'est qu'une facette de la langue;
Les effets sonores de manga traduits ne fonctionnent pas non plus.)

C'est peut-être le mélange d'une dure réalité avec le monde alléchant de
fantaisie qui rend les mangas et les animes japonais si attrayants. Beaucoup
séries populaires, telles que Doraemon, Ranma 1/2 et Kimagure Orange Road,
suivre la vie de gens apparemment ordinaires – ils vont à l'école,
faire ses devoirs, se faire réprimander par les parents — qui ont une vie d'ombre
cela les rend en quelque sorte spéciaux, que ce soit par un talent psionique ou des amis
qui sont assez différents (robots du futur, ou extraterrestres d'autres
mondes). Je suppose que tout cela sert à permettre au lecteur de sympathiser
avec les personnages, et pourtant échapper à la vie quotidienne fade et normale
monde fantastique qui est très différent.

Même dans des mondes qui existent dans un futur lointain, ou il y a longtemps, le lecteur
est attiré dans un personnage tridimensionnel, qui est loin d'être parfait,
celui qui a de petites habitudes stupides ou des défauts de caractère majeurs – et qui
a des espoirs et des rêves avec lesquels le lecteur peut sympathiser. Contrairement à certains
Les super héros américains, qui semblent souvent vaincre le mal
(comme merveilleusement usurpé dans la bande dessinée américaine "The Tick"), japonais
les personnages ont généralement d'autres objectifs dans la vie qui jouent de grands thèmes
dans leur vie. J'ai entendu récemment la caractérisation de ce manga
et l'anime sont «axés sur les personnages». Plus j'y pense, plus je
pense que c'est la bonne description. Les personnages ne sont pas forcés de
parcelles, comme un pied dans une chaussure trop serrée; au lieu de cela, les histoires naissent de
les personnages. Le cœur du manga et de l'anime est dans le cœur du
personnages.

Cela nous amène à trois autres aspects du manga et de l'anime que je
comme: la réalité du monde, la spiritualité et le fait que
les choses se terminent.

Avec la bande dessinée, la fusion de l'art et des mots crée un médium unique.
L'art attire l'esprit et les mots font la réalité. Une image
peut valoir mille mots, tandis que les mots peuvent exprimer ce que l'art ne peut pas,
mais les deux types ensemble sont vraiment puissants. Quant à l'anime,
l'animation peut faire à peu de frais ce que les équipes d'effets spéciaux ne peuvent pas
même toucher jusqu'à la récente montée de l'infographie. L'art est un
forme limitée de réalité virtuelle. L'art, cependant, nécessite une intrigue pour faire
une histoire prend vie.

Comme je l'ai dit, même les bandes dessinées et les animations japonaises pour enfants
des choses comme la mort. Ils montrent également que ses ennemis ne sont pas simplement
Mal. Dans des séries comme Gundam, vous pouvez voir que les ennemis ont des espoirs
et rêves qui leur sont propres, et ont, en fait, des raisons pour ce qu’ils
faire. Ils ne sont pas simplement fous, ou tout simplement mauvais. Ils sont réels.

Les actions ont des conséquences. Si le protagoniste se trompe, il ou elle
doit faire face à ces résultats … et, si la personne est intelligente, elle ou
elle se souviendra de ne plus commettre cette erreur! Les personnages grandissent
et changer, acquérir de nouvelles compétences, améliorer les anciennes compétences, mûrir et
gagner en sagesse (à moins, bien sûr, que ce soit une série comique comme Doraemon 🙂

Un autre trait de manga et d'anime que j'ai toujours aimé (bien que
peut-être que je ne l'avais pas réalisé jusqu'à récemment) est leur tendance à
contenir un sentiment d'optimisme spirituel … et pas seulement simpliste
du bien sur le mal. Les mauvaises personnes peuvent s'améliorer et trouver la rédemption.
Les héros malheureux peuvent se retrouver, à travers une crise personnelle, et
ce faisant, trouvez le bonheur. La vie a un sens et un but,
même si elle doit être combattue. Le travail acharné sera payant … mais peut-être
seulement à long terme. Des difficultés surviennent, mais elles peuvent être
surmonter. La force se trouve en aidant les autres, même au point de
le sacrifice de soi … Toutes les histoires n'ont pas ces
messages, mais beaucoup le font. Et quand ces thèmes simples mais universels
sont tissés de manière plus ou moins convaincante dans le tissu de bonnes parcelles et
personnages, la magie opère.

Et enfin, comme toutes les bonnes histoires et toutes les vraies histoires, les mangas et
les anime ont tendance à se terminer. Les héros et les héroïnes meurent ou
marié, ou disparaître. Les séries animées sont particulièrement bonnes
ce. Ils ont tendance à avoir l'une des trois fins suivantes: le héros gagne (le
trône, la personne du sexe opposé, peu importe), le héros meurt
(généralement après avoir gagné), le héros gagne en quelque sorte (mais avec une grande perte).
Bien sûr, l'anime ou le manga est souvent soigneusement conçu pour
secousse des larmes de vos yeux ou vous fait regarder avec des yeux écarquillés
à la toute dernière ligne des crédits. Je ne peux pas le décrire ici,
mais pensez à la fin d'un très bon film, et vous avez probablement
il.

Je suppose que j'ai beaucoup erré sur ce sujet. J'ai aussi probablement
affiché un biais pour les mangas / anime semi-sérieux (que je préfère), et je
également probablement pas tout à fait décrit la nature de certains genres (tels
comme pur manga d'affaires, ou manga sexuel, ou l'humour purement politique
des bandes dessinées). Et, bien sûr, je passe sous silence le fait que
il y a BEAUCOUP de déchets là-bas. Comme n'importe quel champ, manga et anime
ont leurs citrons, ceux qui n'ont pas d'intrigue, des personnages 2D, vraiment
blagues insipides et œuvres d'art de l'enfer. Cependant, le meilleur manga et
les anime sont de véritables joyaux à ne pas manquer — petits portails
d'autres mondes qui divertiront, éduqueront et enchanteront.

— Texte Copyright 1995 Eri Izawa; nouvelles révisions en 2001,
2002, 2004, 2005 rei (at) mit (dot) edu)

(Pour plus d'informations sur les mangas et les anime, veuillez consulter ma page Anime et Manga.)

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