Les meilleurs romans graphiques de 2019

Les meilleurs romans graphiques de 2019

The Hard Tomorrow par Eleanor Davis (Drawn & Quarterly), l'un des meilleurs romans graphiques de 2019

Eleanor Davis

Au cours des dernières années, cette liste figurait parmi les 10 premières, mais il y a trop de travaux divers et variés produits dans la littérature graphique cette année pour la limiter à seulement dix. La récolte de cette année contient quelques décennies d'épopées en cours d'élaboration par des maîtres acclamés de la narration de bandes dessinées, de grandes déclarations d'avancement de carrière par les meilleurs praticiens contemporains de l'art, quelques débuts audacieux, une poignée d'œuvres qui prennent oblique ou un objectif direct sur notre moment sociopolitique actuel, des œuvres destinées aux lecteurs de bandes dessinées de nouvelle génération ainsi qu'aux fans traditionnels d'autrefois, des travaux de genre créatifs et révélateurs, et plusieurs incursions dans le milieu du roman graphique par des romanciers en prose et des artistes du spectacle.

Si cela semble beaucoup… eh bien, c'était ce genre d'année, et la preuve pourquoi les romans graphiques stimulent la croissance des revenus à la fois sur le marché du livre de commerce et de la bande dessinée. Notez que cette liste exclut les travaux de traduction: juger tous les grands titres asiatiques et européens qui sont sortis cette année en plus de ces œuvres pour le marché américain rendrait cela impossible. Voici la liste principale par ordre alphabétique des titres. Des mentions honorables suivent.

The American Dream: A Journey on Route 66 (Shing Yin Khor, Zest Books / Lerner). Les débuts de Shing Yin Khor accomplissent quelque chose de remarquable: il trouve un nouvel espace sur la grande route ouverte. Khor apporte une nouvelle perspective féministe / immigrée au genre jusqu'ici dominé par les hommes et extrêmement familier de «road trip / voyage de découverte», interrogeant chaque trope et cliché ethnocentrique en cours de route. À la fois journal et commentaire conscient de lui-même et de son sujet, The American Dream déploie les techniques de la bande dessinée pour ajouter des couches de sens et d'intérêt visuel, en particulier dans sa palette de couleurs. Mérite une reconnaissance plus large.

American Dream de Shing Yin Khor (Zest Books / Lerner, 2019)

Shing Yin Khor

Bad Gateway (Simon Hanselmann, Fantagraphics Books). Si vous aimez votre comédie noire, profane et scandaleuse, vous avez probablement déjà rencontré les contes tordus de Meg Hanselmann de Meg, Mogg, Owl et Werewolf Jones ou devriez le vouloir bientôt. La sorcière déprimée, son chat scabre, le intrigant Jones et le malheureux Hibou offrent une mise à jour sur la comédie stoner domestique des Fabulous Furry Freak Brothers, mais avec une généreuse aide de pathos et de misanthropie remplaçant les Bros décontractés. Bad Gateway prend la profondeur émotionnelle du travail précédent de Hanselmann de plusieurs crans. Il met également en évidence ses œuvres d'art finement détaillées et magnifiquement aquarellées.

Bad Gateway de Simon Hanselmann (Fantagraphics)

Simon Hanselmann / Fantagraphics

Bad Weekend: A Criminal Story (Ed Brubaker et Sean Phillips, Image Comics). L'écrivain Brubaker et l'artiste Phillips produisent des bandes dessinées noires bien conçues dans leur série «Criminal» depuis plus d'une décennie. Bad Weekend est un épisode exceptionnellement fort avec beaucoup d'oeufs de Pâques pour les fans de bandes dessinées et les collectionneurs d'art, car il se déroule au San Diego Comic-Con en 1998 et présente un artiste ancien amer impliqué dans des schémas ombragés. Phillips a un style illustratif simple qui complète le dialogue percutant de Brubaker et les tracés serrés.

Bad Weekend d'Ed Brubaker et Sean Phillips (Image Comics)

Sean Phillips / Image Comics

Clyde Fans (Seth, Drawn & Quarterly). Plus de 20 ans de préparation, la saga générationnelle de vendeurs de fans de Seth de l’Ontario du milieu du XXe siècle est une œuvre de fiction littéraire imposante et une classe de maître dans la narration de bandes dessinées à son plus haut niveau. Seth retrace l'histoire de deux frères, Abe, un esprit commercial, et Simon, plus sensible, à travers les tribulations banales du petit commerce et du drame familial. Bien que son style artistique ait évolué des premières pages dessinées à la fin des années 1990 au dernier chapitre achevé l'année dernière, il y a une cohérence étonnante dans le dessin lyrique et le rythme tranquille. Personne dans l'entreprise ne sort plus du silence que Seth. Combiné avec une histoire qui fait la comparaison avec le travail d'Arthur Miller et William Faulkner, vous avez un ajout instantané au canon des classiques du 21e siècle.

Page de Clyde Fans par Seth (Drawn & Quarterly)

Seth

The Hard Tomorrow (Eleanor Davis, Drawn & Quarterly). Il existe de nombreuses façons de réagir au climat politique actuel. Eleanor Davis choisit l'espoir plutôt que la peur, et cela porte ses fruits avec l'une des œuvres les plus dévastatrices, déchirantes et, en fin de compte, affirmant la vie de l'année sur tous les supports. The Hard Tomorrow se déroule dans un proche avenir inconfortablement familier qui n'est qu'à un pas de la ligne de nos ruines sociopolitiques actuelles. Davis fait sortir des tonnes de drames de sa distribution et fait avancer l'histoire avec des œuvres d'art minimalistes en noir et blanc.

The Hard Tomorrow par Eleanor Davis (Drawn & Quarterly)

Eleanor Davis

Peigne chaud (fleurs d'ébène, dessinées et trimestrielles). Autre début fort, cette charmante collection de souvenirs personnels de Ebony Flowers trouve son inspiration dans les profondeurs insondables des cheveux des femmes noires. La première et la plus longue histoire concerne la quête de la jeune Ebony pour obtenir une permanente pour redresser ses mèches crépues, et comment cela s'est déroulé parmi ses amis et sa famille. De fausses annonces pour les produits de soins capillaires apparaissent également dans le livre. Un conteur naturel avec une grande oreille pour le dialogue, Flowers travaille dans un style de dessin animé simple qui parvient à traverser l'essentiel de l'expression faciale et du langage corporel, tout en donnant vie aux scènes et aux personnages dans l'esprit des lecteurs. Un excellent exemple de la façon dont le pouvoir universel de la bande dessinée peut rendre n'importe quel sujet accessible à n'importe quel public entre de bonnes mains.

Peigne à chaud par Ebony Flowers (dessiné et trimestriel)

Fleurs d'ébène

L'Immortel Hulk, divers volumes. (Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Marvel). Il y a une raison pour laquelle The Immortal Hulk a été l'une des bandes dessinées les plus vendues au cours des deux dernières années: ça flippe les règles! Sérieusement, Hulk existe depuis plus de 50 ans, mais il n'a jamais été aussi menaçant et carrément effrayant que dans cette série d'histoires d'Ewing, Bennett et José. Certains sont des contes de moralité dans le style des vieilles bandes dessinées d'horreur de la CE. Certains sont des versions plus sombres que noires des histoires de super-héros traditionnelles. Ce sont des bandes dessinées Marvel reconnaissables, avec tout le professionnalisme et l'artisanat que cela implique, mais pris dans une direction légèrement différente. Si la bande dessinée signifie pour vous des super-héros, mais que vous cherchez quelque chose au-delà du prévisible, commencez ici.

Immortal Hulk par Al Ewing,, Joe Bennett, Ruy José, Marvel Entertainment.

Marvel Entertainment

LaGuardia (Nnedi Okorafor, Tana Ford et James Devlin, Berger Books / Dark Horse). Ce conte de science-fiction décalé de drame familial, de politique d'immigration et de plantes intelligentes se déroulant dans New York et Lagos, au Nigéria futuristes, pourrait vous avoir dépassé quand il est sorti dans des numéros uniques l'année dernière, mais c'est quand même mieux en tant qu'édition collectée. Okorafor, un écrivain de science-fiction primé, obtient une excellente collaboration artistique de Ford et Devlin pour donner vie à sa vision afrofuturiste socialement riche mais terre-à-terre. Un équilibre parfait entre la construction de monde, la narration basée sur les personnages, l'action et la résonance thématique, c'est le genre de bande dessinée qui vous fait souhaiter qu'il y ait plus de bandes dessinées comme celle-ci.

Laguardia par Nnedi Okorafor, Tana Ford et James Devlin

Livres Dark Horse

Laura Dean continue de rompre avec moi (Mariko Tamaki & Rosemary Valero-O’Connell, première seconde). Cette histoire douce-amère d'une relation adolescente dysfonctionnelle entre Freddy Riley gêné et incertain et Laura Dean cool, confiante et totalement irresponsable est bien observée, bien racontée et du moment. Ce serait une belle histoire même si ce n'était pas un pas en avant dans la littérature graphique LGBTQ, ce qu'elle est très certainement dans sa représentation dépolitisée et simple de la culture adolescente fluide dans les années 2010. Magnifiquement dessiné par Valero-O’Connell dans un style manga attrayant.

Laura Dean continue de rompre avec moi de Mariko Tamaki et Rosemary Valero-O'Connell (First Second … (+) Books)

Rosemary Valero-O'Connell

Monsieur Miracle (Tom King et Mitch Gerads, DC). Ce n'est pas souvent qu'un tour de force du médium de la bande dessinée émerge des recoins les plus profonds du genre des super-héros, mais Mister Miracle a réussi cette grande évasion. L'écrivain Tom King et l'artiste Mitch Gerads écrivent un conte de guerre galactique couvrant le cosmos à travers le regard d'une comédie domestique, gardant le projecteur sur Scott "Mister Miracle" Free et sa femme, le redoutable guerrier furieux Barda, alors qu'ils luttent à travers le naissance et petite enfance de leur fils Jacob. Entre-temps, ils mènent une campagne militaire contre le grand et mauvais méchant Darkseid, avec toutes les violences et les actions hors-panel. Gerads travaille dans une grille de neuf panneaux, utilisant un langage corporel subtil et des expressions faciales pour vendre des moments clés de l'histoire. Si vous êtes nouveau dans les bandes dessinées de DC, cela ne devrait pas nécessairement être votre premier achat, mais pour ceux qui, par exemple, savent qui est Funky Flashman ou veulent simplement la version la plus fraîche possible des anciens scénarios du Quatrième Monde, Mister Miracle fournit histoire, magnifiquement racontée.

Mister Miracle de Tom King et Mitch Gerads (DC Entertainment)

DC Entertainment

Pittsburgh (Frank Santoro, New York Review Comics). Si vous cherchez une bande dessinée qui déplace visuellement l'aiguille, Santoro’s Pittsburgh fait l'affaire. Connu dans le métier comme artiste, Santoro livre ce mémoire de sa vie de famille à la fin du 20e siècle à Pittsburgh dans un style sobre et subtil où chaque ligne, chaque centimètre de la composition et chaque choix de couleur est profondément lié au récit et à l'humeur. Il semble à première vue être dessiné au marqueur par un enfant de 10 ans artistiquement précoce, évoquant l'innocence avec laquelle Santoro voit son éducation. Comme l'histoire, elle se déroule pour révéler de nombreuses couches de nuances et de complexité. Pittsburgh devrait atterrir sur le programme de nombreux cours d'études de la bande dessinée l'année prochaine. Ce sera certainement le mien.

Pittsburgh de Frank Santoro (New York Review Comics)

Frank Santoro

Rusty Brown (Chris Ware, Panthéon). La sensibilité au design de Chris Ware est magistralement claustrophobe. Le temps se déroule dans des boîtes à l'intérieur de boîtes, soigneusement disposées sur la page comme un plan d'architecte, les détails sont rendus sur une ligne plate et invariante. Rusty Brown est le produit de plus de 20 ans d'observation attentive des personnages alors qu'ils évoluent d'enfants cruels et désemparés en adultes perdus et solitaires, luttant pour trouver des liens entre eux. Même si le détachement de Ware peut laisser certains lecteurs froids, l'ambition de son récit, l'étendue de sa vision et son contrôle absolu sur son médium sont étonnants. Une réalisation générationnelle, présentée dans une magnifique édition.

Rusty Brown de Chris Ware (Panethon Books)

Livres Chris Ware / Panthéon

They Called Us Enemy (George Takei, Justin Eisinger & Steven Scott, art by Harmony Becker, Top Shelf / IDW). L'internement des Japonais-Américains pendant la Seconde Guerre mondiale est l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire américaine. George Takei, connu dans le cosmos sous le nom de M. Sulu, intrépide de Star Trek, en a fait l'expérience enfant dans les années 40, lorsque lui et sa famille ont été emprisonnés dans divers camps militaires pendant la durée du conflit simplement pour leur identité ethnique. Ce type de contenu à lui seul est suffisamment puissant pour porter une histoire, mais il est amélioré par le soin que Takei, Eisinger et Scott ont mis à structurer le script pour un roman graphique pour tous les âges et pour l'art simple d'Harmony Becker , qui donne vie à l'histoire sans entraver le récit. Riveteuse, éducative et trop pertinente.

L'auteur George Takei et ses mémoires graphiques, They Called Us Enemy, avec Justin Eisinger, Steven Scott … (+) et Harmony Baker

Top Shelf / IDW Publishing

Oiseau blanc (R. J. Palacio, Knopf). Palacio, l'auteure de YA (prose) la plus vendue, a étendu son monde d'histoire Wonder dans un nouveau médium et une nouvelle direction thématique avec son premier roman graphique. White Bird raconte l'histoire de Sara Blum («Grand-mère» dans les histoires précédentes de Wonder), qui dans sa jeunesse a réussi à échapper aux nazis en France grâce aux efforts des voisins et de la Résistance. White Bird rassemble de nombreuses informations sur l'Holocauste dans une histoire de résilience et de perte pour les adolescents. Palacio l'a dessiné elle-même et s'acquitte bien de ses fonctions de dessinateur.

White Bird par R.J. Palacio (Livres Knopf)

R.J. Livres Palacio / Knopf

Mention honorable:

The Dark (Mark Sable, Kristian Donaldson, ComiXology Originals), une histoire d'action-aventure au rythme rapide et chargée politiquement avec des éléments de science-fiction.

Excellence (Brandon Thomas, Khary Randolph, Emilio Lopez, Image Comics), un thriller d'action-fantasy afrocentrique.

Guts (Raina Telgemeier, Scholastic), le roman graphique le plus important sur le plan commercial de l'année, sinon de la décennie, est une histoire du milieu de la maladie, de l'anxiété, de l'amitié et de la croissance.

The Handmaid’s Tale de Margaret Atwood, art de Renee Nault (Nan A. Talese). Adaptation fidèle du roman dystopique prémonitoire d'Atwood.

Innsmouth (Megan James, ComicMix), une interprétation humoristique du mythe de Lovecraft Cthulhu.

Observation des étoiles (Jen Wang, First Second), une délicieuse histoire d'amitié axée sur les enfants.

Superman contre le KKK (Gene Luen Yang, DC). Première partie d'une adaptation en trois parties d'un vieux scénario de Superman, destiné aux jeunes lecteurs. Devrait faire la liste lorsque l'histoire est terminée.

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