Les meilleurs et les pires films d'animation en direct jamais réalisés

L'expression "live-action" est un lexique courant dans l'industrie cinématographique, et il y en a beaucoup à faire circuler, car Hollywood semble penser que c'est essentiellement coller des acteurs en costume pour faire un travail. Ils l'ont fait avec tout, allant de la série télévisée animée et l'anime aux jeux vidéo et aux livres, mais le genre particulier s'est forgé une réputation souvent plus négative que positive, en particulier pour les deux premières catégories.

Bien qu'il existe des titres décents et remarquables, ceux-ci sont pour la plupart peu nombreux et au-delà, avec certains meilleurs à laisser oubliés, tels que le scénario Avatar de M. Night Shyamalan et le scénario catastrophique Mortal Kombat: Annihilation.

En ce qui concerne l'anime, ces cas se produisent également assez fréquemment. La communauté, naturellement, détient un certain niveau d'attente lorsque leur série préférée obtient une adaptation en direct, et ils peuvent être très, très critiques à ce sujet. La plupart du temps, le film sur grand écran rencontre une réponse tiède, dépassant rarement les demandes des fans. Et pour être honnête, ce n'est pas entièrement la faute d'Hollywood, car toutes les productions ne sont pas américaines.

Publicité ▼

Bleach, un ancien membre de The Big Three de Weekly Shounen Jump et donc l'un des anime les plus populaires du moment, obtient sa propre adaptation sur grand écran en direct qui a déjà été publiée au Japon le 20 juillet 2019 et à venir aux côtes internationales trois jours plus tard. En tant que fans de la série, nous sommes tout aussi enthousiastes, mais nous ne réalisons pas non plus tous nos espoirs.

À la lumière de cela, voici notre liste de films d'animation en direct qui n'ont pas tout à fait fonctionné, à côté de quelques rares qui se sont révélés être des joyaux surprenants.

Le mauvais et le laid
Attaque sur Titan (2015)

Lorsque Hajima Isayama’s Attack on Titan, ou Shingeki no Kyojin, a été publié pour la première fois, il a pris d'assaut la communauté des anime. Autant qu'il s'agit d'une histoire sur la liberté, elle a également abordé les aspects de la tragédie, de la perte, des distinctions de classe, de l'humanité et de la lutte morale pour faire ce qui est bien et ce qui est nécessaire pour survivre.

Naturellement, le manga devenu anime a réussi à accrocher rapidement une adaptation de film d'action en direct, grâce à sa popularité écrasante et à son immense succès. Hélas, son homologue sur grand écran reste une entreprise décevante, les personnages riches et bien étoffés de l'histoire originale devenant un groupe de pleurnichards incohérents. Ajoutez-le à l'échec général de livrer fidèlement le ton sombre d'Attack on Titan, ainsi que l'inclusion inutile et l'exclusion insondable de nouveaux visages et l'un des personnages les plus importants, le capitaine Levi du Survey Corps, et nous avons une puanteur de proportions Titanic .

Au moins, les effets spéciaux étaient bons, et la distribution a fait de son mieux pour charmer le public. Il est dommage que le titre ne puisse pas être à la hauteur de son vaste bassin de potentiel, et vacille là où il pourrait facilement être quelque chose de plus.

Devilman (2004)

Être le premier choix est quelque chose que nous souhaitons tous, mais pas quand vous êtes le premier choix pour être le pire film japonais du début du siècle dans un sondage en ligne.

Entrez Devilman, l'équivalent en direct du manga et de l'anime du même nom. La prémisse raconte l'histoire d'un adolescent qui apprend que les démons sont réels, et doit fusionner avec un pour sauver le monde et devenir un héros – sauf que c'est beaucoup plus que cela.

Cela peut être, au fond, une histoire d'origine de super-héros en quelque sorte, mais la beauté de Devilman réside dans sa représentation des thèmes de la trahison, de l'humanité, de la moralité et de l'acceptation, tout en adoptant des nuances extrêmement sombres et déchirantes. Maintenant, cette tentative catastrophique se produit et présente non seulement des effets CGI désastreux, mais souffre également d'une intrigue incohérente et désordonnée et de mauvaises performances de plomb, et s'efforce trop de rassembler des scènes célèbres du manga.

Dans l'ensemble, Devilman est un sacré bordel. L'anime Devilman Crybaby de Netflix fait un bien meilleur travail de livraison, et n'est rien que l'action en direct puisse jamais être à la hauteur. Marchez sur des eaux prudentes, cependant – il contient beaucoup de scènes sexuelles et violentes explicites qui peuvent être inconfortables pour certains.

Dragon Ball Evolution (2009)

Ah oui, le célèbre bougre qui a donné à toutes les adaptations d'animation en direct une mauvaise réputation. C’est comme la version animée de la prise de vue live de M. Night Shyamalan Avatar, et reste à ce jour l'un des titres les plus méprisés de la communauté.

LIRE AUSSI: Marvel Studios reprendra le tournage des films à venir … Finalement

Appelez cela une exagération, mais Dragon Ball Evolution n'est vraiment qu'un creuset d'idées, d'histoires et de caractérisations à moitié cuites. Mauvais rythme? Vérifier. Une histoire à l'étroit? Revérifier. Des personnages plats, ternes, facilement oubliables? Triple vérification. Voici un conseil Hollywood – ne permettez pas à un homme blanc de jouer le rôle d'un asiatique.

Si seulement le cauchemar des fans de Dragon Ball s'arrêtait là. Mis à part la mauvaise adaptation des matériaux de base – certains ont été empruntés, d'autres ignorés – le monde vibrant de Dragon Ball a été réduit à des décors sans vie et datés qui rappellent les années 80. Huer.

Le Guyver (1991)

La seule chose intéressante qui est sortie de ce film est de voir Luke Skywalker se transformer en cafard géant. Certes, la transformation de Mark Hamill peut être assez grotesque pour certains, mais cela en dit long sur un film alors que c'est le seul élément marquant de toute la durée de l'émission.

Basé sur Bio Booster Armor Guyver de Yoshiki Takaya, le manga Mecha préféré des fans suit l'histoire du lycéen Sean Barker, qui acquiert des super pouvoirs d'une ancienne technologie extraterrestre connue sous le nom de Guyver lorsqu'il tombe sur ce dernier. Avec ses nouvelles capacités, il entreprend de sauver le monde en luttant contre les forces perverses de la Kronos Corporation, un gang de créatures qui prévoit d'utiliser le Guyver pour la domination du monde.

L'intrigue est clichée, oui, et pourtant le manga réussit bien à s'en sortir. Le Guyver, cependant, échoue à l'exécution, dégageant des inexactitudes tonales comme s'il ne pouvait pas décider entre être une comédie farfelue ou une fonctionnalité de créature terrifiante, un script très mal écrit, un casting fade et des séquences de combat bâclées.

Une recette pour le désastre, celle-ci est.

Death Note (Netflix, 2017)

La honte ultime pour le nom Death Note, l'interprétation de Netflix de l'un des titres anime-slash-manga les plus aimés a fait face à la colère de la communauté quand il a changé beaucoup de contenu par rapport à l'original.

Death Note emprunte des éléments de la culture et du folklore japonais, dont aucun ne se traduisait bien dans un cadre occidental, simplement parce qu'il n'était pas censé l'être. Rappelez-vous le pro-tip de ne pas jeter un homme blanc dans un rôle asiatique? Oui. De plus, cette adaptation en direct jette tout ce qui l'a rendu à la poubelle en faisant du film entier un emo-fest rempli de colère chez les adolescents et en introduisant un changement complètement redondant à 180 degrés du personnage de Light. Au moins Willem Defoe en tant que Ryuk a apporté un certain charme à la table, aussi brève soit-elle.

Cela aurait peut-être pu être un bon film, mais c'est certainement une prise de vue en direct désastreuse de Death Note. S'il vous plaît, pour l'amour de Dieu, ne garez pas simplement un nouveau film sous un nom existant juste pour monter sur la popularité, surtout si 90% de tout est clairement à l'écart de l'original. Mieux vaut laisser cela dans les pages du Death Note.

Fullmetal Alchemist (2017)

Fullmetal Alchemist est un merveilleux classique – Fullmetal Alchemist: Brotherhood encore plus – et il était assez décevant que la version en direct de Netflix n'ait pas répondu aux attentes. Pour les nouveaux venus dans la série, cela pourrait peut-être être considéré comme un effort décent, mais les fans de l'anime sauraient le plus grand facteur contribuant à son échec: le manque de touche émotionnelle.

Dans l'original, la distribution colorée des personnages était très bien étoffée, et chacun avait une certaine profondeur à sa personnalité. Par exemple, le protagoniste Edward Elric semble extérieurement plutôt immature et égocentrique, avec une séquence têtue et mesquine d'un mile de long, mais porte une immense quantité de culpabilité et d'angoisse sous ce placage apparemment irréfléchi. Le rendu de Netflix fait un mauvais travail pour traduire de telles émotions et souffre en outre d'un dialogue sans inspiration, d'un récit incohérent et du manque de personnages clés, tels que l'ennemi d'Edward et de son frère, Scar, et du patron du duo, King Bradley.

On dit qu'une deuxième saison est en préparation, alors souhaitons que cela compense sa performance terne. Si c’est une consolation, au moins elle a réussi à provoquer quelques rires, ce qui a certainement été apprécié après la seule scène de mort tragique. Tu sais, celui-là.

Fantôme dans la coquille (2017)

Oui. La tendance de jeter un acteur blanc dans un rôle à l'origine asiatique est allée au sud ici. Ghost in the Shell a suscité la controverse pour ses choix de casting et a fait face à un problème commun dans les adaptations en direct à Hollywood: le blanchiment. Ce n'est pas tant un film terrible que médiocre – en plus d'être un chef-d'œuvre visuel et offrant des effets spéciaux spectaculaires, son homologue sur grand écran ne résiste pas très bien dans d'autres domaines.

LIRE AUSSI: La série télévisée Snowpiercer arrive sur Netflix le 25 mai

D'une part, beaucoup de concepts qui suscitent la réflexion ont été édulcorés, ce qui signifie que l'expérience est beaucoup moins captivante. Il est également difficile de se lier aux personnages et de s’y investir émotionnellement, et il y a des moments où Ghost in the Shell s'arrête brusquement pour certaines parties. Les quelques exemples de séquences d'action fluides et bien chorégraphiées servent au moins de consolation.

En fin de compte, cette prise de vue en direct est un hommage superficiel à l'anime classique, en particulier pour celui qui a été une source d'inspiration pour les superproductions hollywoodiennes comme The Matrix et Minority Report.

Les brillants espoirs

Mais tout espoir n'est pas perdu en ce qui concerne les films d'animation en direct. Bien que peu nombreux et éloignés, il existe des histoires de réussite qui incarnent exactement ce qu'une adaptation fidèle devrait être, et ont depuis établi la norme pour une production de haute qualité dans l'industrie: Rurouni Kenshin (2012), Oldboy (2003), Orange (2015), Death Note (2006) et le classique ancien Lone Wolf and Cub (1972). Remarquez comment aucun de ceux-ci n'est dirigé par Hollywood? Ouais, gardons ça comme ça.

Rurouni Kenshin

Largement considérée comme le summum des adaptations animées en direct, la trilogie Rurouni Kenshin, autrement connue sous le nom de Samurai X, coche toutes les cases pour l'adaptation parfaite: le casting judicieux du trio dynamique Tatsuya Fujiwara, Emi Taki et Teruyuki Kagawa, passionnant et intense des affrontements avec des épées qui font la renommée de l'original, l'adhésion fidèle au matériel canon et l'équilibre parfait entre romance, action, histoire et développement du personnage.

Vieux garçon

Un film d'action néo-noir sud-coréen qui a donné naissance à un remake d'Hollywood en 2013 – qui, pour être honnête, vaut mieux être oublié – Oldboy est basé sur le manga Old Boy et appartient à une ligue à part entière. Mettant en vedette les superbes acteurs de Choi Min-Sik en tant que protagoniste Oh Dae-su, il est rapide avec la bonne quantité de rebondissements, de construction d'intrigue et de moments passionnants, ainsi que l'écriture de scénarios, la direction et la cinématographie de haut niveau. Affaire au point? Le tristement célèbre combat dans le couloir du film est exécuté avec brio en un seul coup de repérage glorieux.

Orange

À l'exception de l'acteur rigide de l'acteur principal Yamazaki Kento et de quelques autres défauts mineurs, Orange est de qualité globale. Avec la romance comme genre principal, il ne se situe pas à sa place parmi les autres titres, mais on ne peut nier son succès à réussir une histoire d'amour. Entre une belle cinématographie, le portrait poignant et soigné de la dépression et des moments de larmes, il reste l'un des titres les plus sous-estimés dans le domaine des films d'animation en direct.

Menace de mort

Celui-ci n'a besoin d'aucune explication. Alors que la trilogie Death Note s'est finalement écartée du matériel canonique et a trouvé sa propre fin originale, les sensations psychologiques ont été savamment exécutées tout au long des trois épisodes, le casting dépeignant avec précision les personnalités de leurs homologues anime-manga. L'intrigue a à peine tenu le coup dans la dernière entrée, mais bon, rien ne peut être aussi mauvais que l'adaptation Netflix ci-dessus. Oh oui, et un bonus pour la scène des chips, toujours.

Loup solitaire et louveteau

Lone Wolf and Cub est considéré comme l'un des mangas les plus influents du moment, et c'est une bonne nouvelle que sa prise de vue en direct soit tout aussi incroyable – tous les six, en fait, sortis entre 1972 et 1980. Merci à l'acteur Tomisaburo La présence magnétique de Wakayama en tant que légendaire ronin Ogami Itto, ainsi que le dévouement du réalisateur Kenji Misumi pour conserver les connotations violentes et dramatiques du manga, ont rassemblé un culte au fil des ans, dont les membres incluent Quentin Tarantino de Pulp Fiction.

Les adaptations de films en direct peuvent avoir une mauvaise réputation dans la communauté, mais pas tout le malheur et la tristesse avec quelques chefs-d'œuvre précieux. C'est un sujet qui n'a cessé d'être débattu au fil des ans, mais il n'en demeure pas moins qu'Hollywood doit apprendre de ses échecs passés et commencer à produire des œuvres de qualité.

Jusque-là, eh bien, ils seront toujours la risée du public et seront dans l'ombre de leurs adaptations réussies non hollywoodiennes.

Si Jia est une geek décontractée dans l'âme – ou aussi décontractée que peut avoir quelqu'un avec le thème de Sephiroth sur sa playlist Spotify. Fan de films, de jeux et de la culture japonaise, la plus grande faiblesse de Si Jia est la Steam Summer Sale. Ou n'importe quelle vente Steam, vraiment.

Déposez un commentaire Facebook ci-dessous!

    
            
    
    

Posts created 13680

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Articles similaires

Commencez à saisir votre recherche ci-dessus et pressez Entrée pour rechercher. ESC pour annuler.