Les meilleures bandes dessinées de cyberpunk

Les meilleures bandes dessinées de cyberpunk

Qu'est-ce que le cyberpunk? C'est une modernisation proverbiale, une avancée de la science et de la technologie soudée aux désordres de la société – littéralement, le Cyber ​​Punk. Le cyberpunk est souvent une fusion de genres, qu'il s'agisse de science-fiction avec Noir, de transhumanisme avec des robots ou de John Woo avec des robots. Vous connaissez Cyberpunk quand vous le voyez, et ces 15 bandes dessinées sont parmi les œuvres les plus pures, les plus cyborg et les plus étrangement sexuelles de Cyberpunk, qui crient juste pour être injectées directement dans votre canthus.

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Pour clarifier, nous ne compterons pas magna dans cette liste de bandes dessinées, en laissant de côté des œuvres comme "Ghost in The Shell" et "Akira". De même, les œuvres en ligne de Cyberpunk devaient provenir de bandes dessinées, ce qui signifie que des adaptations directes telles que «Neuromancer: The Graphic Novel» et les bandes dessinées «Blade Runner» ne sont pas admissibles.

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15 LA VRAIE VIE DES FABULEUX KILLJOYS

Il est difficile d'ignorer une œuvre de Cyberpunk qui a un album compagnon électro-punk de My Chemical Romance. Écrit par Gerard Way et Shaun Simon avec des œuvres de Becky Cloonan, "Les vraies vies de The Famous Killjoys" est centré sur un groupe de bandits armés de quatre rayons qui tentent de libérer Battery City de l'emprise oppressante et fade de Better Living Industries. Il y a aussi les Draculoïdes, qui vous donnent le choix de mourir ou de porter un masque en caoutchouc qui vous fait voir des araignées cauchemardesques. Mais n'oubliez pas les robots sexuels BLI qui veulent simplement aimer d'autres robots sexuels, lorsqu'ils ne se préparent pas à l'arrivée du messie de la machine, Destroya, bien sûr.

"Killjoys" est un peu partout: beaucoup d'idées surdéveloppées sans cohésion. Pour vous aider à faire face à cette surcharge d'informations, chaque numéro se termine par des pages déchirées des manuels d'instructions de BLI, qui fournissent les informations nécessaires sur les éléments que vous venez de lire. Quoiqu'il en soit, même si vous êtes na MCR-H8R, vous devez donner quelques accessoires à Gerard Way, comme le clip vidéo de "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)" de MCR / The Killjoys a Grant Morrison joue le principal antagoniste.

14 SINGULARITÉ 7

"Singularity 7" (2004) de Ben Templesmith est une histoire d'horreur post-apocalyptique Cyberpunk où les nano-machines sont la forme du destroyer. Des nanites exotiques infectent un certain Bobby Hennigan, qui perfectionne le monde avec ses nano-robots avant de le raser avec eux. Bobby se dit "La singularité", forçant l'humanité à se cacher. Seuls deux types d'humanoïdes peuvent maintenant fonctionner à la surface: "Gosiodos", hybrides homme / machine qui se sont liés à l'esprit de la ruche Singularity – mais ne pourraient pas simplement s'appeler "Singularities" pour plus de clarté conceptuelle – et les plus pragmatiques "Promotions" , "qui ont des interactions spéciales avec les nanites, se liant avec eux pour gagner des pouvoirs.

"Singularity 7" tombe dans le piège courant de baser une intrigue autour de nano-machines: assimiler les nanites à la magie de machine qui peut éliminer tous les problèmes tout en opérant simultanément sur un ensemble de règles mystérieuses. Quel genre de déclaration est faite sur les nano machines? Bien sûr, ils ont un potentiel illimité, démontré succinctement quand ils réparent / détruisent la civilisation dans un numéro. De plus, les nano-machines peuvent créer des doublons humains, mais deviennent Gosiodo lorsqu’elles interagissent avec des humains biologiques, à condition que l’homme ne soit pas un Spécial qui, pour une raison quelconque, assume le contrôle des nano-machines. Tout cela a du sens … parce que les nano machines.

13 LIQUIDE LOURD

"Heavy Liquid" (1999) de Paul Pope n'est peut-être pas l'entrée la plus cybernétique de cette liste, mais elle contient certainement plus que suffisamment d'éléments pour qu'il soit qualifié. "Heavy Liquid" se concentre sur "S", qui signifie Stooge, et ses interactions avec Heavy Liquid, un métal d'aspect chimique qui donne des pâtes à gâteaux au chrome. C'est une sorte de comique bizarre qui vous plonge dans les profondeurs de New York, avec "S" devant échapper aux assassins portant des masques cubistes et The Fork Tungs – "Le gang de filles le plus méchant, le plus dur et le plus dur des cinq arrondissements." Cette belle aventure lunatique-noire ne peut être racontée que par le style minimaliste chargé d'encre de Pope.

Lorsqu'il est correctement raffiné, Heavy Liquid se transforme en un lait noir et, une fois inséré dans le corps, il donne à l'utilisateur une conscience ultra-sensorielle et hyper dimensionnelle unique pendant environ cinq minutes avant de donner à l'utilisateur un voyage global qui aiguise l'esprit – essentiellement de l'espace. médicaments. Bien que les nababs d'art recherchent Heavy Liquid pour leurs propres projets créatifs, "S" veille toujours à ce que suffisamment de la substance mystérieuse soit dissipée pour que son voyage se poursuive.

12 RONIN

"Ronin" de Frank Miller parle d'un samouraï sans maître, surnommé Ronin, qui a été piégé par le démon Agat dans un katana magique buvant du sang. Lorsque l'épée est brisée, Ronin renaît dans la ville cybernétique du XXIe siècle à New York, possédant le corps d'un Billy, un quadruple amputé autiste utilisant la cybernétique et utilisant la cybernétique. Cela semble compliqué, mais c'est fondamentalement «Samurai Jack», mais avec des hobos consanguins du métro. En outre, NYC est devenue une seule grande guerre raciale, comprenant les "Noirs" (terme le moins offensant utilisé pour décrire le groupe), les nazis obligatoires et les Leathers, qui devraient s'expliquer d'eux-mêmes, à moins qu'ils aient un nazi noir vêtu de cuir. en tant que leur chef.

"Ronin" est à la base la première bande dessinée grand public sur Cyberpunk, mais elle n’a pas bien vieilli. L'art du personnage de Miller est solide, avec pratiquement aucun doigt de saucisse, mais les séquences d'action peuvent être difficiles à suivre, les clichés de paysages étant carrément vagues. Le futur smog vert de Manhattan? Ou est-ce envahi par le feuillage? Attendez, les taches vertes sont des maisons? Les autres bandes dessinées de Cyberpunk ont ​​tendance à tirer parti de leurs antécédents en les utilisant comme un moyen de construire un monde. "Ronin" a cependant deux chapitres qui se déroulent dans l'obscurité totale.

11 LES SURROGATES

Dans le monde de "The Surrogates" (2005), de Robert Venditti et Brett Weidele, les individus peuvent vivre leur vie et leurs interactions quotidiennes grâce à l’utilisation de robots humanoïdes, appelés substituts. Avec les mères porteuses, vous pouvez être aussi attrayant, en forme ou masculin / féminin / Sith que votre cœur le souhaite. Tandis que l'utilisation de mères porteuses est clairement bénéfique aux personnes paralysées ou défigurées, la maternité de substitution peut être problématique pour des personnes dépendantes comme Margaret, l'épouse du lieutenant Harvey Greer, qui utilise les mères porteuses pour paraître folles. Bien que, si tout le monde se promène en utilisant un substitut attrayant, "chaud" ne deviendrait-il pas moyen? De même, comme nous le remarquons la première personne à qui nous sommes présentés – le gros garçon dont la mère porteuse a été robotisée est assassiné par le robot Steeplejack aux yeux morts -, la robotique généralisée risque de donner un avenir potentiellement "hyper obèse".

Avec un grand style minimaliste qui complète l'aliénation et la déconnexion sous-jacentes présentes tout au long de ce récit robo-noir, le sujet "The Surrogates" suscite une discussion plus animée. C'est dommage que "The Surrogates" restera dans les mémoires d'un terrible film de Bruce Willis, qui a gâché sa propre fin dans sa bande-annonce.

10 SPACEMAN

Brian Azzarello et Eduardo Risso se réunissent pour créer "Spaceman", une épopée Cyberpunk basée dans le même style "100 Bullets". Orson fait partie des Spacemen, un groupe d'humains issus du génie génétique, conçus par la NASA pour accroître la densité musculaire et osseuse afin de mieux supporter le dur environnement martien. Orson et ses astronautes "Bradahs" se sont depuis échoués sur la Terre, débordant à cause de la fonte des calottes glaciaires. Quelque part entre l'homme et le singe, Orson nous fournit un moyen d'explorer les limites de l'humanisme. Conçu sans contreparties féminines, Orson souffre d'un sentiment de solitude très humain. Pour mieux faire face, Orson se dote de chems pour devenir engourdi. C'est lors de ces voyages hallucinogènes que nous assistons au dernier voyage d'Orson sur Mars afin de découvrir ce qui a transformé le Spaceman en Junkman.

Brain this – la meilleure partie de "Spaceman" est son argot guttural familier utilisé par Orson et ses adorables enfants trafiquants de drogue. Cela peut sembler minime, mais un simple changement permet à "Spaceman" de se sentir comme une société totalement distincte. Les fonds sont "amusants", les gens rient avec "lol", et "battre saccadés" se fait avec un système complexe d'électrodes placées sur des zones érogènes.

9 ZONE VIDE

"Empty Zone" (2015) de Jason Shawn Alexander est une race unique d'horreur corporelle Cyberpunk. Corrine White est une voleuse de données professionnelle aux cheveux de platine (dotée d'un bras robotisé renforcé), qui découvre l'essentiel de la nécromancie Cyberpunk. Aujourd'hui, Cyberpunk n'a rien de nouveau, mais ces robots-revenants crissent à l'heure de l'horreur et de la science. C'est une idée simple: comment ramèneriez-vous quelqu'un à la vie, en retrouvant une âme dans un corps en décomposition? Ce n'est jamais aussi simple que de construire un Robocop et de l'appeler un jour, il faut mettre le fantôme dans la coquille … Oh! "Ghost in The Shell" est tout à fait logique maintenant.

L'art de "Zone vide" est de premier ordre, le travail d'Alexander étant modulaire, il réussit à être frappant et évocateur lors de dialogues parfaitement vulgaires, les dreadlocks à câble de Corrine se transformant en lignes de mouvement lors de séquences d'action ultra-horribles. Enfin, il y a un droïde assassin au visage de panda, un cyborg à la mâchoire de Cthulhu et quatre pages consacrées au sexe lesbien passionné de cyborg. Nous avons juste pensé que vous devriez être conscient que ce sont trois choses qui existent.

8 M. LE JUGE DREDD: MEGA-CITY 2

"Judge Dredd: Mega-City 2" de Douglas Wolk et Ulises Farinas greffe le juge Dredd sur la côte ouest dans le cadre du programme d'échange de juges, avec une esthétique ressemblant à "Adventure Time" mélangée à "Hard Boiled". Tandis que Dredd est un cyberpunk classique, nous saluons "Mega-City 2" pour son excellente tournure sur la Californie. Il existe des studios de cinéma "antiques" qui tentent de saisir le style hollywoodien authentique en utilisant les reliques de la plus grande icône de notre génération – Jar Jar Binks. Mais n'oubliez pas JudgeCon, qui ressemble à la comic con de San Diego, à l'exception de tout le monde cosplays en tant que juge.

La loi est un peu différente sur la côte ouest, car tout le monde est une star – sérieusement, les coutumes fonctionnent principalement sur un système de "casting". La loi est plus laxiste, notamment le législateur de Dredd qui est remplacé par un pistolet à peluche qui tire des "balles amicales". Notre version préférée est la version de Disneyland par Mega-City 2, un lot anarchique d'anarchie / Purge-land qui est négligé par les juges en échange de vices imposables. "Mega-City 2" est une explosion de fusils de chasse pleine de références à la culture pop (y compris un cri de "Hard Boiled") complet avec un cri annoté de Wilhelm.

7 L'ŒIL PRIVÉ

Dans "The Private Eye" de Brian K. Vaughn, Marcos Martin et Muntsa Vicente, nous entrons dans un monde sans Internet. Toutes nos données personnelles, l'historique de notre navigateur et des recherches plus "créatives" ont été rendues publiques le jour où le "nuage" a éclaté. Pour surcompenser cette atteinte à la vie privée, tout le monde commence à porter des masques et à adopter un nouveau personnage. C'est l'inverse de "1984", une société où personne n'est surveillé. Donnez à quelqu'un un masque pour qu'ils puissent vous montrer leur vrai visage, car les gens finissent par avoir plusieurs pseudonymes ("Nyms") afin d'explorer la vie. Avec cette expérimentation vient l'aliénation, car avoir plusieurs Nyms rend impossible la véritable connexion avec les individus. Entrez P.I., notre combinaison protagoniste / private-eye / paparazzi, armée d'un manteau de rêve camouflant, d'une caméra de haut calibre et de cigarettes de marijuana.

"The Private Eye" est une ébauche noire qui couvre un trope Cyberpunk que peu de gens font – placement de produit flagrant, avec P.I. références sportives à "Blade Runner", "Le faucon maltais" et "Freakonomics" – les influences de P.I. exposées au grand jour. Ce sont ces petites attentions qui donnent à l’œuvre une impression de fiction, mais aussi un aperçu de l’avenir.

6 VISIONS 2020

"2020 Visions" de Jamie Delano couvre quatre histoires différentes, chacune se déroulant en 2020 mais dans une partie du monde différente, mêlant le genre Cyberpunk à des éléments d'un autre genre tout en présentant un artiste différent. Il en résulte quatre arcs de récits uniques, chacun frappant d’une manière différente, tout en conservant les mythes établis pour vous garder captivé. Prenez l'arc de l'horreur mettant en scène l'art de Frank Quitely, "Lust For Life", décrivant un New Virus envahi par un super virus résistant aux antibiotiques. Dans cette querelle de quarantaine, nous assistons à la montée et à la chute d'un homme, qui a commencé comme un porteur de peste relativement innocent avant de passer au statut de membre du camp de la mort en quarantaine d'Ellis Island, avant de devenir un homme à part entière de l'Apocalypse.

Bien que chaque histoire "2020" ait une sensation différente, chacun réussit à glisser furtivement dans un problème de société qui suscite la réflexion, comme un drame policier sur un chirurgien qui transforme leurs victimes en monstres modifiés chirurgicalement, est en fait une question d'identité de genre. Pendant ce temps, Cowboy Detroit est maintenant soumis à la charia. L'arc de peste, par contre, pourrait bien être une histoire secrète d'origine "croisée". Gagner / Gagner.

5 100%

"100%" (2002-2003) de Paul Pope est une série de six histoires entremêlées se concentrant sur Manhattanites en 2038. Thématiquement, "100%" transforme d'anciennes histoires de science-fiction en histoires de relations interpersonnelles réalistes. Nos moments préférés incluent une excursion sans paroles à SuperHarlem pour acheter une arme de poing illégale et un impossible orchestre d'une note composé de 32 bouilloires à thé mécanisées.

Le point culminant de "100%" est cependant le cube Gastro, dernière forme de pornographie et de strip-tease, montrant l'intérieur d'une femme alors qu'elle grimpe, représenté dans une sorte de tempête d'appels gastro-intestinaux qui enveloppe la totalité de la pièce. – ne peut pas obtenir une vue plus privée que celle. Maintenant, alors que nous pouvons douter que les gens vont s'ennuyer de la nudité dans seulement 21 ans, le cube Gastro Cube rejette tous les autres appareils masturbatoires Cyberpunk pour expliquer avec éloquence pourquoi l'avenir est presque toujours hyper-sexualisé: "La simple nudité – où se trouve Le frisson consiste à être touché … Ouvert … Caché dans des couloirs verrouillés dans le noir. Nous voulons toucher … Nous ne pouvons pas comprendre comment le faire. Nous avons perdu les mots pour le dire Ensuite, nous avons oublié la question. "

4 TOKYO GHOST

Dans "Tokyo Ghost" de Rick Remender et Sean Murphy, nous nous concentrons sur Debbie Decay et Led Dent – les deux faces de la même pièce Cyberpunk – chevauchant des canons akimbo à l'arrière d'une motocyclette en 2089. Constable Led Dent, ou Teddy, c'est plus une machine qu'un homme, incapable d'exister en dehors du net avant de craquer pour le goût de la douce dame sur Internet. Les améliorations cybernétiques permettent à Teddy d’être un gendarme efficace, perpétuant le cycle de la cyber-toxicomanie. On doit constamment dire à Teddy de se réveiller, car son casque est un mélange de Boba Fett et des chaises de télévision pour "WALL-E". La contrepartie de Dent, Decay, ne dispose d'aucun réseau, ce qui lui confère une approche concrète de la vie, enseignée par son père, gumshoe. Deux approches différentes du monde de 2089, où "Death Race" est une méthode commode de suicide et où le respect de soi est vendu au gramme.

Créé avec une forte influence manga, "Tokyo Ghost" est extrêmement pointu, suintant et a un indice d'octane élevé – comme si on lui poignardait avec du Ritalin. Oh, avons-nous mentionné «Tokyo Ghost» est hilarant? Niveaux divins de vulgarité, et tout ce que nous avons le droit de dire, c'est «ballfarts» et une référence «Sandlot».

3 dur bouilli

"Hard Boiled" est ce qui arrive quand Frank Miller exploite ses atouts – c'est-à-dire que quelqu'un d'autre gère l'art. Les œuvres de Geof Darrow sont fascinantes – comme s’équiper pour un bras de robot trop puissant – en dire plus que ne le pourraient jamais les mots. Incidemment, voici l'intrigue: des robots assassins.

La beauté de "Hard Boiled" est dans ce qui n'est pas dit. La campagne ultra-violente de Nixon consacre d'innombrables vies à des dommages collatéraux qui passent inaperçus. Une grande partie de la ville est un grand garage de stationnement. Il y a une orgie publique mais avec des hommes à la tronçonneuse déchirant des couples au hasard – et aucun mot n'est expliqué dans l'explication. Tout est si commun, si fondamental, que le dialogue ne vaut pas la peine. En fait, le principal antagoniste de "Hard Boiled" ne parle même pas, apparemment ennuyé. Nixon est conçu pour éliminer une seule personne, et pourtant chaque opus a des pages de garde remplies de corps innombrables. Hey! Dans la scène de dépotoir, il y a un squelette d'enfant dans un réfrigérateur … Vous venez de faire une blague "Cyberpunky Brewster", "Hard Boiled?" Vous avez mérité votre place sur cette liste, ainsi que votre prix Eisner 1991 du meilleur scénariste / artiste.

2 TRANSMETROPOLITAN

La série classique "Transmetropolitan" de Warren Ellis est à toutes fins pratiques Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, mais ressemblant un peu à Grant Morrison), relatant tous les trucs fous qui se déroulent dans un genre nébuleux de Future. Sérieusement, personne dans The City ne sait pas quelle est la date, il n’ya pas une seule date donnée dans cette série de bandes dessinées journalistiques, ce qui garantit que les chroniques hebdomadaires de Spider Jerusalem restent toujours pertinentes.

En fin de compte, "Transmetropolitan" occupe une place si importante dans le livre, car il recouvre simplement tous les aspects du cyberpunk, parfois même littéralement, car Spider possède un exemplaire de "Hard Boiled". Tout, de la ligne séparant l'homme du nuage de nano-machines aux candidats politiques génétiquement modifiés, est couvert par les stores asymétriques de la caméra de Jérusalem. En fait, l’un de nos numéros préférés de «Transmetropolitan» n’a même aucune «action», c’est plutôt une série de clichés qui examinent la vie des futurs peuples. Une fois que la série aura disparu, vous constaterez qu’il est impossible de quitter The City ou, à tout le moins, de goûter au goût de Long Pig.

1 LA LONGUE DEMAIN

"The Long Tomorrow" est une courte bande dessinée de 15 pages écrite par Dan O'Bannon avec des œuvres de Moebius datant de 1975. "The Long Tomorrow" est un simple roman policier aux influences lourdes noires, qui suit les actions d'un observateur privé il est embauché pour récupérer le contenu d'un espace-casier avant de se soustraire à des tireurs de l'espace et de sortir avec des agents de police maudits.

"The Long Tomorrow" occupe la première place sur cette liste en tant qu'œuvre fondamentalement influente dans les domaines du cyberpunk, de la science-fiction et de la culture pop en général. Ridley Scott a beaucoup emprunté aux visuels de Moebius pour "Blade Runner", tout comme William Gibson pour "l'esthétique" de "Neuromancer". Donc, oui, cela signifie essentiellement que sans "The Long Tomorrow", Cyberpunk n'aurait jamais existé. En outre, le droïde sonde de "The Empire Strikes Back" est littéralement une copie copiée de la sentinelle. De même, le terme "Robotcops" est utilisé, ce qui permet à "The Long Tomorrow" d'inventer accidentellement "Robocop". Enfin, "The Long Tomorrow" a été la principale influence visuelle du clip vidéo de la deuxième meilleure chanson Prodigy de tous les temps, "Firestarter".

Avons-nous oublié votre saga préférée Cyberpunk? Pouvez-vous penser à une autre histoire de Cyberpunk qui n'est pas un manga? Faites le nous savoir dans les commentaires!

Mots clés:
transmétropolitain,
tokyo fantôme

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