The 30 Best Anime Series on Netflix, Ranked

Les 30 meilleures séries animées sur Netflix, classées

Au cours de l'année écoulée, Netflix a ajouté des titres incroyables à sa bibliothèque d'anime. En plus des séries par excellence, il existe également une quantité substantielle d'originaux qui résistent à des titres déjà bien établis dans le canon. Le service de streaming a pris soin d'introduire une variété de genres: il y a beaucoup de séries d'action, de comédie et de romance parmi lesquelles choisir. Si vous êtes prêt à explorer même les coins les plus étranges de Netflix pour trouver du contenu digne d'une frénésie (et vous devriez l'être), nous sommes là pour vous.

Ci-dessous, les auteurs de Paste ont catalogué 30 séries d'anime sur Netflix (en commençant par notre préférée) qui ne manqueront pas de retenir l'attention des weeaboos expérimentés et des vierges animées. Si cela devient trop étrange, le mot sûr est yamero.

Course originale: 1999-2001

Regarder sur Netflix

Il existe d'innombrables shonens (et même des émissions de télévision américaines) qui se concentrent sur un groupe de jeunes personnages utilisant des capacités surnaturelles et un raisonnement déductif pour résoudre des problèmes. Hunter x Hunter est une trouvaille rare parmi cet archétype homogène en raison de son attention aux détails et de son investissement émotionnel. Cet anime est rempli de sous-intrigues fantaisistes qui ne se terminent pas toujours par un événement majeur, mais vous permettent de savoir que les personnages de ce monde étaient vivants avant que vous ne commenciez à les regarder.

Hunter x Hunter commence avec Gon Freecss, alors qu'il entreprend un voyage pour devenir un chasseur. Il est votre protagoniste typique de la figure de sauveur unique à shonen, mais heureusement, il garde pour lui les mantras ennuyeux et répétitifs. Sa détermination à voir le meilleur des gens devient une merveille de la série, et son dévouement aux autres est le moteur de l'intrigue. Il se lie d'amitié avec un jeune garçon issu d'une famille d'assassins, et leur dynamique polarisée crée une connexion qui rend la série inspirante. La relation irrésistible entre ces deux garçons exige un investissement émotionnel de votre part. Togashi met l'accent sur leur jeunesse et leur inexpérience en les opposant à des méchants beaucoup plus âgés et plus expérimentés, et présente de puissants mentors qui les aident à évoluer. Il est méticuleux pour adapter les capacités de ses personnages à leur personnalité, mais chacun tire sa force de la résolution. Les exploits de pure détermination dont vous serez témoin dans cet anime vous changeront.

Togashi souffre d'un problème de santé depuis quelques années, mais il affirme que le manga est loin d'être terminé. Espérons que l'anime remasterisé obtiendra bientôt une septième saison. – Jarrod Johnson II

Course originale: 1995-1996

Regarder sur Netflix

À l'heure actuelle, la plupart des gens ont au moins une connaissance superficielle de Neon Genesis Evangelion, que ce soit grâce à la quantité impressionnante de produits de marque ou aux références cohérentes dans les médias populaires. Mais pour un spectacle aussi ancré dans le canon de l'animation qu'Evangelion, la façon dont nous en discutons est en constante évolution. Initialement présentée comme une déconstruction significative du mécha popularisé par Gundam et Macross, la franchise est devenue plus tard gonflée et regorgeait de contenu superflu, tout comme les mélodrames-en tant que marchandise qu'ils avaient ridiculisés des années auparavant.

Néanmoins, l'influence d'Evangelion est palpable avec une superposition culturelle qui peut être vue n'importe où de Persona 3 à Gurren Lagann, devenant un phénomène qui semble dépasser le texte littéral de l'émission. Tout comme Star Wars, son créateur original Hideaki Anno a perdu le contrôle de la croissance de la franchise et a depuis auguré la fin de l'anime tel que nous le connaissons, affirmant un jour que le monde de l'animation japonais «bouge par inertie». – Austin Jones

Course originale: 2009-2010

Regarder sur Netflix

Pour beaucoup, Brotherhood est l'expérience d'anime essentielle, et il est facile de comprendre pourquoi. Une adaptation plus fidèle à la méga série de mangas d'Hiromu Arakawa, Brotherhood lutte contre la perte, le chagrin, la guerre, le racisme et l'éthique de manière mature et unique, en avance sur son temps dans presque tous les aspects. De plus, le spectacle est parfaitement rythmé, avec des arcs parfaitement enveloppés qui se mènent les uns dans les autres et renforcent une plus grande narration globale sur des thèmes sélectionnés. La fraternité a juste la bonne longueur, ne dépassant jamais son accueil et prouvant à quel point les conventions de l'anime shounen peuvent être polyvalentes et malléables.

La fraternité a un casting important de personnages, tous de nationalités et d'idéologies différentes, avec des motivations qui s'opposent souvent les uns aux autres – la série parvient à utiliser ces forces en mouvement pour former des factions, des alliances et des déjoueurs qui coulent dans plusieurs directions, parallèlement au souvent désordonné, toujours chaotique nature des relations humaines en temps de guerre. Le cœur émotionnel de la série tourne autour du sort des frères Elric, Ed et Alphonse, deux alchimistes parrainés par l’armée autoritaire Amestris. Ce n’est pas votre drame militaire classique, cependant, car Ed et Alphonse apprennent rapidement à quel point l’autoritarisme d'Amestris s'étend.

Là où la Fraternité excelle réside dans la sensibilité qu’elle exprime pour chacun des personnages qui se battent pour leurs désirs et font face à leurs erreurs, avec des points forts particuliers sur les souffrances des minorités et des femmes. Ed et Alphonse luttent contre les retombées après avoir tenté une alchimie interdite pour faire revivre leur mère récemment décédée. Plus tard, leur ami d'enfance Winry est dépeint héroïquement pour avoir agi en tant que sage-femme d'urgence. Scar, initialement présenté comme un tueur en série brutal, est l'un des derniers Ishvalans indigènes, un groupe ethnique purgé pendant une guerre coloniale aux mains d'Amestris – son odyssée continue de résonner de plus en plus alors que nous nous égarons plus loin dans un post- monde de la terreur. C’est la raison pour laquelle la série continue d’impressionner aujourd’hui: elle évite les clichés pour faire des arguments convaincants sur la conscience humaine. – Austin Jones

Course originale: 2006-2007

Regarder sur Netflix

La deuxième adaptation animée de la franchise de romans légers de Type-Moon's Fate, ce seinen de 25 épisodes, réalisé par Ei Aoki, suit un groupe de mages alors qu'ils s'affrontent dans une bataille royale appelée la quatrième guerre du Saint Graal sur un calice mythique (décidément pas la Coupe du Christ, mais partageant son nom) capable d'exaucer le souhait de son possesseur. Trois familles de mages se sont traditionnellement battues pour contrôler le Graal, mais chaque guerre est menée entre sept mages (appelés Maîtres) qui invoquent des Servants (des figures immensément puissantes de la légende et de l'histoire du monde), pour se battre en tant que leurs représentants dans le conflit – ce qui signifie que l'adrénaline les amateurs d'histoire drogués qui se sont toujours demandé qui gagnerait dans une bataille entre le roi Arthur (encore une fois, ce n'est vraiment pas ce Saint Graal) et Alexandre le Grand trouveront ce spectacle abondamment enrichissant. La prémisse quelque peu banane est contrebalancée par un style d'animation magnifique, une complexité de caractère et des rebondissements légitimement déchirants. —John Maher

Course originale: 2018

Regarder sur Netflix

Baki est une vitrine passionnante de légendes hyper-masculines mettant en scène un scénario archétypal d'un jeune combattant s'entraînant pour surpasser son père. Ce shonen à haute action est plein de confrontations tendues entre les gars les plus mordus qui pourraient éventuellement être tirés au sort. Sérieusement, si Netflix publiait une courte vidéo de tous les plans de gars fléchissant et contractant leurs muscles, cela pourrait être son propre épisode. Si les muscles et les voix hyper-dures ne suffisaient pas, les sourires et les ricanements complices font que ces personnages incarnent l'esprit de l'outil de la tête de mort qui anime la série. Baki affirme les idées typiques de la force, mais a contesté sa pertinence pour la miséricorde et la liberté. — Jarrod Johnson II

Tirage original: 2012

Regarder sur Netflix

Depuis quelque temps, Jojo’s Bizarre Adventure est l’anime vers lequel je me tourne lorsque j’ai besoin de R&R. Non pas que quoi que ce soit à ce sujet, à première vue, soit particulièrement froid – c'est un anime plein d'hommes construits comme des sculptures classiques qui se disputent aussi fort que possible sur les batailles psychiques qu'ils ont, apparemment dans un temps lent de mélasse. Ce qui ressemble à des heures résume à peine plus d’une minute dans l’univers de JJBA. JJBA est bien plus que cela, cependant; c'est un voyage qui s'étend sur un siècle et efface les règles de la façon de raconter une histoire d'aventure traditionnelle, s'inspirant libéralement d'Indiana Jones, de Versace, du rock classique et de tout autre intérêt éphémère du mangaka Hirohiko Araki pour créer un méli-mélo explosif d'absurdité au rythme rapide , une langue que vous maîtriserez rapidement et bientôt plus confortable que Sailor Moon. Il y a une raison pour laquelle JJBA continue d'être l'un des médias les plus influents du monde de l'anime. —Austin Jones

Course originale: 2019

Regarder sur Netflix

Beastars était le meilleur anime à sortir de 2019. Cela peut être une prise controversée, étant donné que l'année dernière a été marquée par une animation somptueuse, peu importe où vous avez regardé – des combats fluides et ballets de Demon Slayer et Mob Psycho 100 II au tension à enjeux élevés de The Promised Neverland et Vinland Saga, c'était peut-être ma dernière année préférée pour l'anime. Pourtant, malgré les offres de Kunihiko Ikuhara et Shinichiro Watanabe, deux de mes réalisateurs préférés (certains de leurs meilleurs travaux respectivement), le mélodrame étrangement évocateur d'un loup, d'un lapin et d'un cerf m'a le plus capturé.

S'il y a une force contraignante dans le monde des Beastars, ce sont les formes de pouvoir déséquilibrées entre les carnivores et les herbivores. L'histoire s'ouvre sur le meurtre macabre d'un élève d'alpaga nommé Tem. Qu'il y ait eu ou non un schisme palpable avant cet événement entre étudiants est discutable, mais il met certainement toutes les espèces dans la paranoïa. Legoshi, un loup, est membre du club de théâtre qui est devenu connu pour son corps collaboratif et positif de membres allant des petits écureuils aux tigres imposants. Le club de théâtre est la mise en scène parfaite pour la plupart des thèmes de l'émission – non seulement nous voyons les luttes des herbivores, éternellement sous-estimés et vivant dans la peur constante de la dévoration, mais nous voyons les préjugés et les stéréotypes utilisés contre les carnivores qui, pour la plupart , sont incroyablement dociles et paisibles. —Austin Jones

Course originale: 2018

Regarder sur Netflix

Pour le dire légèrement, Go Nagai est un homme réputé. En plus d'être l'un des ancêtres du sous-genre «Super Robo» de mecha pour sa création Mazinger Z, il est également connu pour avoir créé des œuvres qui ont poussé les tabous et incité le secteur de l'anime à passer du tarif destiné aux enfants à un tarif plus sombre et plus sexuel. sujet chargé. Exemple concret: Devilman. La reprise contemporaine par Masaaki Yuasa de l’histoire «d’amour» d’Akira Fudo et de Ryo Asuka est aussi orgiablement violente et sans broncher que le manga original de Nagai, un hommage approprié à la fois à l’œuvre du créateur et à l’héritage historique du personnage. L'influence de Devilman peut être vue partout, de la beauté luciférienne de Berserk's Griffith à la solitude apocalyptique de Neon Genesis Evangelion. Pour toutes ces raisons et plus encore, Devilman Crybaby se positionne non seulement comme l'une des meilleures séries de mémoire récente, mais comme l'une des séries qui résistera à l'épreuve du temps dans les années à venir. —Toussaint Egan

Tirage original: 2011

Regarder sur Netflix

Si vous n’avez jamais entendu le terme «déconstruction» appliqué à l’anime, c’est par où commencer. Cette série reprend l'archétype léger de la «fille magique» et le juxtapose complètement à une réalité si sombre qu'elle semble dystopique. Les superpuissances qui habilitent généralement les personnages deviennent une source implacable d'anxiété et de péril dans cet anime, et mènent à une fin inévitable. Investir émotionnellement dans ces courageuses jeunes femmes sera une pratique masochiste que vous ne pourrez pas arrêter une fois que vous aurez appris la vérité sur ce que signifie être une fille magique. Il n'y a qu'une seule saison (sur Netflix) qui permet une montre rapide et pratique. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2017

Regarder sur Netflix

Avec BNA: Brand New Animal de Trigger qui devrait arriver sur Netflix plus tard cette année, c'est le moment idéal pour revoir le travail le plus sous-estimé du studio à ce jour. Little Witch Academia est une idée originale de Yoh Yoshinari, un animateur clé prolifique dont le travail peut être vu dans FLCL et Gurren Lagann. L'émission elle-même est un spin-off de deux courts métrages d'animation, l'intrigue fait écho à la série de livres bien-aimée The Worst Witch à bien des égards – elle concerne une jeune fille, Atsuko Kagari, qui aspire à être une sorcière de classe mondiale pour rivaliser avec son héros personnel Shiny Char. Bien que venant d'un milieu non magique, elle se fraye un chemin dans la Luna Nova Magical Academy, dont Chariot est un ancien.

Avec une animation pastel magistrale et beaucoup de cœur, Little Witch Academia est une balade joyeuse du début à la fin et un must absolu pour tout fan d'animation. Le ton reste plutôt léger dans sa première moitié, avec des épisodes parodiant le fandom Twilight et la comédie burlesque clairement influencés par les Looney Tunes de l'ère Chuck Jones, puis intensifie progressivement l'intrigue dans la moitié arrière de la série. La série brille particulièrement lorsqu'elle répète ce que signifie la magie à une époque de plus en plus modernisée – à la fois en tant que forme de divertissement et d'utilité, elle est lentement éliminée au profit de solutions technologiques et automatisées. Si vous avez déjà été fan de Ghibli, du Dr Seuss ou de Harry Potter, vous trouverez quelque chose à aimer dans le monde confortable de Little Witch Academia, un merveilleux spectacle pour les enfants et les adultes. – Austin Jones

Course originale: 2013

Regarder sur Netflix

Attack on Titan n'était rien de moins qu'un phénomène culturel lorsqu'il a éclaté sur la scène en 2013. Adapté de la série manga en cours de Hajime Isayama, l'anime dépeint un monde post-apocalyptique où l'humanité est opposée à une lutte sans fin contre une race de géants humanoïdes cannibales surnommée Titans. Eren Yeager, un jeune élevé dans l’une des dernières villes du monde, s’engage dans le Survey Corps de l’armée pour défendre sa patrie et venger sa famille. Un conflit David contre Goliath imprégné de la vitesse et de la violence d'un drame de super-héros de haute technologie, Attack on Titan a tout pour plaire: des monstruosités à la Goya dévorant des villageois malheureux, des intrigues politiques et des subterfuges, la tension brûlante d'une romance non partagée et un hôte. de personnages mémorables qui rendent les coûts mortels croissants du dernier combat de l'humanité profondément personnels en plus d'une bataille pour laquelle il vaut la peine de se battre. —Toussaint Egan

Course originale: 2019

Regarder sur Netflix

Du début à la fin, Kakegurui est une œuvre insensée aux enjeux de plus en plus élevés et à la dévolution d'états mentaux, le tout centré sur son avance dérangée et imprévisible. Avec une animation étonnante gracieuseté du studio MAPPA (Kids on the Slope, Yuri on Ice!), Kakegurui joue avec une sexualité grotesque et une dynamique de pouvoir tordue de telle sorte que nous nous retrouvons avec quelque chose qui ressemble à Yu-Gi-Oh! irrité par une horreur psychologique vraiment inquiétante. C'est le type d'anime dont vous ne pouvez pas détourner le regard, à la fois à cause de sa philosophie étrangement résonnante et de son saignement maximaliste. Rares sont les autres émissions qui vous font découvrir toutes les émotions connues de l'homme aussi rapidement, en particulier celles dont le sujet est aussi étroit que le jeu. & # 8212Austin Jones

Course originale: 2008-2009

Regarder sur Netflix

Cette série suit Maka Albarn et ses amis, Black Star et Death the Kid, une équipe de meisters d'armes s'entraînant avec leurs armes à la Death Weapon Meister Academy. The Grim Reaper est le doyen de cette école de meisters qui manient leurs camarades de classe transformateurs d'armes, et le père de Maka est l'une de ses huit faux mortels. Nous suivons Maka alors qu'elle lutte pour être à la hauteur des attentes fixées par ses parents, ce qui entrave sa relation avec son arme, Soul. Les armes et les meisters doivent faire résonner leur âme pour devenir plus forts, et les sept étudiants (Death the Kid manie deux pistolets, Liz et Patty) nourrissent des insécurités qui gardent leur esprit et leur corps désynchronisés. Les peurs et les insécurités que contiennent ces personnages deviennent des intrigues qui commentent le rôle de ces angoisses dans la violence et la guerre. Comme beaucoup d'anime, la série explore et compare les raisons de chaque héros et méchant de se battre, mais Soul Eater souligne que la peur est la racine du mal et de la malice. Il y a des scènes de combat passionnantes avec des capacités uniques allant d'une lame de démon parasite contrôlant son porteur anxieux à un moustique qui gonfle à la taille d'un mammouth musclé quand il suce le sang de quelqu'un. La série associe ses commentaires profonds à une comédie loufoque, de sorte que vous obtenez une expérience équilibrée. — Jarrod Johnson II

Course originale: 2002-2008

Regarder sur Netflix

Le combat dans ce shonen est superbe. Entre l'énorme système magique et le combat au corps à corps complexe et bien animé, cet anime attirera votre attention. Les flashbacks et monologues excessifs sont un élément dissuasif particulier dans cette série, mais ils n'ont pas empêché ce titre de créer sa propre iconographie unique dans la culture populaire.

Naruto est la romance angoissante du lycée qui enseigne à chaque adolescent que les bonnes personnes tournent le mal et les relations se dissolvent. Masashi Kishimoto nous présente une communauté de ninjas qui vivent et meurent pour protéger leur communauté, avant de rompre leur famille bien trop tôt. L'histoire se concentre principalement sur Naruto perdant Sasuke et le poursuivant sans relâche pour le ramener à la maison, mais les écrivains mettent tout autant l'accent sur la communauté que Naruto avait déjà au village de la feuille. L'unité du village de la feuille cachée face à la guerre et à la terreur fait partie intégrante du cadre émotionnel de cette méta série traitant de l'amitié inconditionnelle, de la vengeance et du pardon qui est la seule voie vers la paix. En tant que prédécesseur de Naruto: Shippuden, cet anime jette les bases d'un réseau d'espions, de conspirations et de sous-intrigues (secrètement) connectées qui se concrétisent dans la deuxième série. Méfiez-vous simplement du remplissage. – Jarrod Johnson II

Course originale: 2018

Regarder sur Netflix

Cette animation est aussi propre et jolie que l'on pourrait s'y attendre d'une production Aniplex, avec une ouverture mignonne et optimiste pour correspondre.Cells at Work est une comédie pleine d'énergie qui construit un monde dans le corps humain. Les épisodes sont centrés sur un globule rouge particulièrement sujet aux accidents, alors que nous la suivons dans ses tâches dans tout le corps, tombant constamment sur les virus et les bactéries les plus dangereux. Le nombre d'urgences de niveau de menace auxquelles ces cellules sont confrontées devient drôle, une fois que vous arrêtez de compter. C’est hilarant de regarder ces micro-organismes anthropiques hurler un meurtre sanglant à la moindre blessure par éraflure, et encore plus drôle de regarder l’adaptation de style manga des processus scientifiques dans le corps. Où pouvez-vous regarder l'échange entre une cellule dendritique et une cellule T réécrite comme une scène de go-get-a-pep-talk-and-power-up-to-defeat-the-bad-guy? Peut-être Osmosis Jones, mais le sang blanc de cette série de cellules apporte un raisonnement déductif de type shonen et un esprit de combattant qui juxtapose l'humour pour créer une expérience plus scandaleuse. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2019

Regarder sur Netflix

Cette série est le deuxième chapitre d'une comédie sur un adolescent né avec des pouvoirs psychiques. Vous pourriez penser qu'il utilise ces pouvoirs pour rendre sa vie glamour, ou qu'il adhère à une alliance bienveillante pour être un justicier masqué, mais non. Il veut juste rentrer chez lui sans entendre les spoilers de ses émissions préférées dans l'esprit de ses pairs. Les pouvoirs psychiques ont leurs propres inconvénients, et Kusuo a du mal à les gérer tout en gardant ses pouvoirs secrets de ses camarades de classe, qui semblent tous avoir une vis lâche. La deuxième série réorganise les scénarios loufoques que nous avons aimés dans la première série et repousse les limites avec ses six épisodes (dont le plus notable est celui d'un enseignant effrayant qui a l'air tellement effrayant qu'il doit être le voyeur que tout le monde regarde. pour.) La vie désastreuse de Saiki K.: Reawakened est un original de Netflix, les auteurs se sont donc assurés de proposer l'animation à un public plus large. Les créateurs ont maintenu un équilibre exceptionnel entre la nature hyperbolique de la comédie dans l'anime japonais et le style plus sec et sarcastique répandu dans les sitcoms traditionnelles (typiquement américaines). Le spectateur Netflix typique n'aura aucun problème à rire. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2004-2012

Regarder sur Netflix

L'un des plus grands tropes d'anime d'action fantastique est le BFS, c'est-à-dire la «grosse putain d'épée». C’est vrai pour Naruto, Claymore, Berserk, Rurouni Kenshin et Inuyasha – et c’est vrai pour Bleach. Notre protagoniste, Ichigo, a bien plus à faire que son épée géante, bien sûr; il est compatissant, courageux et en tant que «Soul Reaper», il est responsable de la défense de l’humanité contre les mauvais esprits. Mais ne nous leurrons pas. Bleach est une question d'épée. Par exemple, ce n’est pas comme si Netflix avait sauté l’épée en réalisant un film Bleach en direct. Ce n’est pas comme si cela aurait duré huit ans, 366 épisodes et encore plus de pages de manga sans action de coup de pied avec une grosse épée. Son épée est un zanpakuto nommé Zangetsu, et c’est génial. —Eric Vilas-Boas

Course originale: 2006

Regarder sur Netflix

Le rappel de Fate / Zero, Fate Stay Night continue l'histoire de la préquelle. La petite-fille de Tohsaka, Rin, a environ 17 ans lorsqu'elle convoque Archer et un de ses camarades de classe convoque Saber, et ils combattent ensemble dans la guerre du Saint Graal. Ces jeunes pistes ne pourraient jamais être aussi froides et intenses que Kiritsugu, mais elles offrent une aventure moins sombre à travers la guerre sainte qui est rafraîchissante pour certains. Il y a des triangles d'amour contradictoires qui diminuent légèrement l'intrigue, mais UFOtable a quand même apporté leurs animations d'une netteté remarquable qui donnent des scènes de combat acharnées. Il y a moins de flashbacks et de monologues, et plus de gros plans et de plans au ralenti de serviteurs échangeant des coups et mettant en valeur leurs nobles fantasmes.Jarrod Johnson II

Course originale: 2006

Regarder sur Netflix

En grande partie une satire du genre shoujo, Ouran High School Host Club emploie de manière flagrante et déforme souvent nos attentes de comédies romantiques animées. L'histoire suit Haruhi Fujioka, une fille normale qui fréquente l'illustre Académie Ouran grâce à une importante bourse. Pragmatiste qui n'est pas d'accord avec les modes de vie superficiels, elle se trompe en tant que garçon à cause de ses cheveux ébouriffés et de ses tenues ample. Elle finit par être redevable au club hôte de l'école, où ils réalisent tous lentement que Haruhi est une femme (non pas qu'elle l'ait cachée, en soi) et est chargée de se faire passer pour un homme pour servir d'hôte jusqu'à ce qu'elle rembourse ce qu'elle doit. —Austin Jones

Course originale: 2016

Regarder sur Netflix

L'empathie qu'A Silent Voice étend à ses deux pistes est souvent stupéfiante. Au fil des ans, Kyoto Animation est passée de maîtres de la tranche de vie facile à des distillateurs d'une rare beauté, experts pour trouver des moments fragiles et les rendre chatoyants et vibrants. Une voix silencieuse est un examen émouvant de l'intimidation et du handicap, le genre de drame tordu qui s'aggrave à la fois pour nos protagonistes à mesure que notre sympathie pour eux s'épanouit. Le travail que fait Kyoto Animation est vital, un témoignage de la sensibilité intrinsèquement imbriquée dans l'animation en tant que médium. Bien que destiné à un public adolescent, tout le monde peut trouver un sens à A Silent Voice et, à la fin, à lui-même. —Austin Jones

Tirage original: 2012

Regarder sur Netflix

La première adaptation du manga brutalement viscéral et chargé de viscères Berserk de Kentaro Miura, une série télévisée de 1997, est considérée comme un classique. Et tandis que les deux premiers films de ce triptyque de 15 ans plus tard reçoivent un traitement plutôt méprisant de la part de la plupart des experts de l'anime, son offre finale est une montre aussi fascinante que la forme a à offrir – et aussi violente aussi. Ce fantasme sombre, situé dans un monde féodal clairement modelé sur l'Europe médiévale, suit une épée de vente nommée Guts, qui est forcée de rejoindre le groupe de mercenaires appelé Band of the Hawk une fois que son chef l'a vaincu en combat unique deux fois de suite. À partir de là, ce n'est que du sang et des tripes alors qu'un cercle absolument vicieux de batailles, d'assassinats, de sièges, de duels et autres entraîne les humains, les ours et les démons dans son vortex, toutes les parties se disputant pour se déchirer en lambeaux. les noms de sexe, de pouvoir et de cupidité. Et par Descent, la troisième entrée, elle est aussi fascinante et déprimante que Game of Thrones à son meilleur. —John Maher

Course originale: 2013

Regarder sur Netflix

La réimagination par IG du film de Mamoru Oshii de 1995 manque peut-être de sa philosophie méditative, mais la compense avec une synthèse mature du drame procédural policier de Stand Alone Complex et des réflexions de plus en plus modernes sur la façon dont nous interagissons avec nos corps et nos souvenirs dans un hyper- monde en évolution. Les films dépeignent un jeune major Kusanagi avant la formation de la Section 9 de la sécurité publique, traitant en grande partie de la navigation détenant désormais les droits sur son corps entièrement prothétique. Elle est un peu plus impétueuse et se heurte souvent à son employeur, l’Organisation fédérale 501, mettant en évidence un nouveau thème concernant le complexe militaro-industriel.

L'aspect le plus fascinant des films Arise résidait dans leur décor: Newport City ressemble beaucoup plus que jamais au Japon du monde réel, épluchant des couches de bruit esthétique souvent mariées au genre cyberpunk. Le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui est tout aussi capable de transmettre un récit Phillip K. Dick-esque et résonne souvent à cause de cela. Avec de nouveaux designs de personnages élégants et une bande-son minimaliste et douce gracieuseté de l'artiste électronique Cornelius, Arise est une excellente introduction à la franchise en constante évolution Ghost in the Shell. —Austin Jones

Course originale: 2018

Regarder sur Netflix

Pop Team Epic est une expérience étrange soigneusement emballée dans des intervalles de 10 minutes qui reviennent ensuite avec exactement le même script mais des acteurs de voix de sexe opposé. Dans chaque épisode, le duo principal – Pipimi et Popuko – est interprété deux fois par des acteurs de la voix complètement différents, s'inspirant du seiyuu reconnaissable à quiconque s'est déjà engagé avec l'anime sous quelque forme que ce soit. Tout cela ajoute à l'ambiance étrange mais confortable que la série parvient à atteindre. Basé sur un 4koma (bande dessinée à 4 panneaux) du même nom, Pop Team Epic correspond bien mieux au descripteur «un spectacle sur rien» que Seinfeld. Avec son attention de Robot Chicken-esque au surréalisme, l'humour noir et la culture pop, la série s'appuie sur des comédies emblématiques comme Azumanga Daioh et Nichijou! pour favoriser un terrain de jeu immédiat et déconstructeur de situations insensées et de blagues de l'industrie. —Austin Jones

Course originale: 2014

Regarder sur Netflix

Sword Art Online est une action / romance qui se déroule dans un jeu vidéo, où les joueurs meurent dans la vraie vie lorsque leurs PV atteignent zéro. Nous commençons par Kirito, un joueur solo qui ne semble pas impressionné par le danger de SAO, mais qui recèle toujours le traumatisme d'une expérience violente en fête. Il est un protagoniste sympathique, et la plupart des joueurs s'identifieront probablement à son «orgueil de joueur solo» qui alimente une grande partie du badassery dans la série. Ce badassery est égalé par la protagoniste féminine tout aussi sympathique, Asuna. Le monde du jeu vidéo dans lequel ce joli couple peut vivre transforme complètement la dynamique de leur relation. Les deux arrêtent déposent leurs épées et emménagent ensemble, mettent en commun leurs ressources et se construisent une vie pour eux-mêmes à SAO. L'intimité de leur relation illustre une évasion fulgurante de la solitude que les jeux vidéo sont censés guérir, mais exacerbent parfois. Sans oublier que l'ouverture est l'une des meilleures. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2015

Regarder sur Netflix

Même selon les normes ridicules du genre des super-héros, la folie approximative de One-Punch Man est une ligue à part entière. Quand un diplômé d'université de 25 ans sauve un garçon aux joues roses et au menton bout à bout des griffes meurtrières d'un homard-monstre (voyez ce que je veux dire?), Il abandonne sa recherche d'un emploi salarié et se consacre à un programme d'entraînement rigoureux de trois ans avec l'intention de devenir un héros. Naturellement, ses cheveux tombent. Avec un physique et un visage à la Jim Lee qui se sentiraient comme chez eux dans une bande dessinée de Charles Schultz, Saitama est le héros le plus puissant du monde, doté du pouvoir incroyable de vaincre les ennemis d'un seul coup de poing. Le cœur de l'appel de One-Punch Man, mis à part son animation exemplaire et ses scènes de combat gracieuseté de Madhouse, est l'engagement de la série à être un spectacle de super-héros filtré à travers l'imagination hyperactive de l'enfant, une comédie d'escalade en série absurde, avec tous les adversaires d'un autre monde. qui se lève et est rapidement écrasé en viscères par la force de l'indifférence herculéenne de Saitama. —Toussaint Egan

Course originale: 2009-2019

Regarder sur Netflix

Cet anime d'action ludique, considéré comme classique pour beaucoup, est une bonne série de départ pour les fans de factions surpuissantes. Fairy Tale est une bonne source pour ce divertissement car il faut un rythme très naturel pour présenter au public des personnages à un large éventail de capacités dès le début. L'émission est animée par des clichés tropicaux, mais comme il s'agit d'une version antérieure des années 2000, il faut s'y attendre. Pourtant, les personnages conservent une authenticité à travers le cadre recyclé qui est très 2005. Les personnages principaux sont extrêmement puissants et ont des passés complexes qui peuvent donner lieu à des "Oh Snap!" des moments. Ce spectacle peut être un bon moment léger, même pour le spectateur chevronné d'anime. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2018

Regarder sur Netflix

Seven Deadly Sins est l'une des premières séries de combat originales de Netflix, et c'est excitant. Cet anime est un conte de héros chevaleresques entourant un groupe de combattants dotés de magie surnommés l'homonyme de la série. Nous apprenons à connaître chaque péché alors que leur capitaine, le péché de la colère Meliodas, les rassemble pour se dresser contre les saints chevaliers. Le rythme de la série laisse le temps à chaque personnage d’avoir une histoire au fur et à mesure que nous les rencontrons, ce qui aide à créer une anticipation autour de leurs capacités et de leur développement. Il existe des pouvoirs impressionnants et créatifs, et depuis qu'Aniplex a participé à la production, les animations pour eux sont époustouflantes. Les personnages, les pouvoirs et le scénario devraient constituer une expérience authentique, mais le service aux fans empêche cette série d'être plus reconnue dans le canon (l'effet de secousse et le tâtonnement ne vous mèneront que jusqu'à présent.) Les animations, les pouvoirs et les attaques combinées, en particulier, rendre les scènes de combat de cet anime exceptionnelles. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2013

Regarder sur Netflix

Magi: The Labyrinth of Magic est une histoire fascinante animée par des idées de richesse, d'amitié et de la valeur d'une vie humaine. Le récit se déroule dans un vaste pays de déserts, de donjons et de trésors cachés, à explorer. Alibabba est le jeune leader idéaliste qui rencontre Aladdin, le jeune type extrêmement puissant. Ils tiennent tête à l'homme d'affaires qui les a réduits en esclavage, puis sauvent Morgiana de son propre marchand d'esclaves sadique qui l'a utilisée comme garde du corps. Ses jambes inhumainement fortes font d’elle le muscle de l’équipe, équilibrant la dynamique du groupe. Le thème animé "Arabian Nights" qui fait de regarder une expérience esthétique également. Alors que l'esthétique conserve une sensation d'anime classique, les scènes de combat (en particulier d'Alibabba) peuvent parfois être lentes. Quoi qu'il en soit, la série est bien faite et mérite certainement une montre. —Jarrod Johnson II

Course originale: 2015

Regarder sur Netflix

Cette série envoie des messages mitigés même dans le titre, et cette dissonance demeure à travers la série. Bien qu'il soit «censé» être un anime d'action captivant superposé à la comédie, les services de fans et les tropes de clichés réduisent toute chance de complexité que les premiers épisodes vous amènent à anticiper. Les combats et le dégagement de donjons de Bell semblent prendre une banquette arrière du décolleté d'Hestia, et le décolleté de toutes les autres filles enfouissant constamment son visage dans leur poitrine (c'est pourquoi la série est si populaire.) Ces singeries se sentent comme une distraction au début, mais il est probable que vous vous surprendrez à rire pendant que vous attendez que la série devienne «sérieuse» et que vous finissiez par arrêter d'attendre. La série serait phénoménale si l'intrigue était plus ciblée ou l'action plus excitante, mais c'est un groupe de personnages divertissant pour commencer. —Jarrod Johnson II

Original Run: 1996-2008

Regarder sur Netflix

For me, Inuyasha is a marker of simpler times, when all an anime needed was fun battles, hilarious dialogue, and that melodramatic ‘90s style. This was the Demon Slayer we had before we loved ourselves, the show we’d stay up way past curfew to watch back-to-back on Adult Swim (often in non-sequential order, not that it matters all too much with Inuyasha’s long arcs and oodles of filler). The show surprisingly holds up and makes for a great group watch, practically a hotbed for drinking games: Take a shot every time Kagome and Inuyasha scream each other’s names, take a shot every time a beautiful woman turns out to be a grotesque buglike demon, take a shot every time Inuyasha fundamentally misunderstands how to behave like a respectful human. With right at 200 episodes and a whopping 4 feature length films, it’s a great show to keep you busy and an easy one to dip in and out of. —Austin Jones


For all the latest TV news, reviews, lists and features, follow @Paste_TV.

Posts created 14861

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Articles similaires

Commencez à saisir votre recherche ci-dessus et pressez Entrée pour rechercher. ESC pour annuler.