Le meilleur et le pire anime de l'automne 2017

Le meilleur et le pire anime de l'automne 2017

Maintenant que cette fantastique saison d'automne tire à sa fin, il est temps de décider quels spectacles ont été les meilleurs et les pires. Nous avons demandé à nos critiques de choisir leur favori, leur choix de finaliste et leur anime préféré des moins de l'automne 2017. Une fois que vous avez terminé de parcourir leurs choix, rendez-vous sur nos forums et indiquez-nous votre choix entre le meilleur et le pire. l'anime de la chute. Si vous êtes déjà impatient de commencer à récapituler toute l'année, notre fonction Meilleur anime de 2017 sera lancée le 26 décembre! Sans plus tarder, voici nos sélections d'automne:

Le meilleur de la saison: La mariée du magicien antique
Depuis son premier épisode, cette adaptation du célèbre manga de Kore Yamazaki a été ma norme pour la saison. Bien que d'autres titres aient parfois dépassé la qualité d'épisodes individuels, aucun d'entre eux n'a eu un effet cumulatif plus important ni n'a pris la place de Magus 'Bride en tant que ma priorité absolue pour la semaine. Je n'ai donc aucun scrupule à lui donner la première place. La série n’est pas parfaite, car j’ai plus souvent trouvé que ses tentatives en matière d’humour étaient une distraction, mais elle fournit tout ce que j’aurais pu demander: fidélité au manga, graphismes époustouflants et émerveillement absolu. trop souvent absent des émissions mettant en vedette la magie. J'ai également trouvé que les protagonistes et leurs efforts pour se développer, individuellement et mutuellement, étaient attrayants et charmants. Un grand bravo également pour les grands acteurs de la distribution comme Ruth, pour l’utilisation généralisée de connaissances obscures sur la féerie et pour l’adoption d’une approche classique de la magie.

Finaliste: Inuyashiki
Ce fut un appel extrêmement plus dur pour moi, car il y avait une poignée de titres dignes un peu plus bas que Magus 'Bride. Je suis progressivement devenu profondément attaché au Girls 'Last Tour, une série exceptionnellement bien faite, mais ce n’était tout simplement jamais aussi captivant que certains de mes autres grands choix. J'ai couru le très prisé fin de saison, le très apprécié Land of the Lustrous, et il s'agissait certainement de l'un des titres les plus animés de la saison, plus complexe en termes d'histoire et de personnage que ce à quoi je m'attendais initialement. Yuki Yuna is A Hero La saison 2 a été dure au cours des dernières semaines, mais elle a besoin d'une finition solide dans ses derniers épisodes pour renforcer sa position. Il reste donc Inuyashiki, qui occupe la deuxième place pour son efficacité émotionnelle réellement étonnante, même s'il s'agit du titre le plus troublant de la saison. Il livre également l'un des protagonistes les plus atypiques de ces dernières années, le meilleur méchant de la saison et de puissants commentaires sociaux.

Le pire: le jeu du roi L'animation
Pour changer, ce n'était pas un choix difficile. King's Game n'est peut-être pas la pire série que j'ai jamais vue, mais c'est certainement la pire que j'ai vue en 2017. Bien sûr, Dies irae a fait un effort pour descendre à ce niveau, car elle produisait sa propre marque dans plusieurs semaines, mais ce n'était pas toujours aussi mauvais, ce qui fait la différence à la fin. Mes plaintes sont probablement les mêmes que celles de tout le monde: personnages stupides, tentatives de drame faibles, scènes de mort maladroites et transformer un concept potentiellement cool en un désordre ridicule. Si je devais signaler une scène qui résume parfaitement les cas où la série se passe mal, ce serait celle où une fille mène tranquillement un monologue prolongé alors qu’elle est brûlée. Ouais.

Meilleur de la saison: Récupération d'un MMO Junkie
Je devais me demander si j'aimais ce spectacle pour lui-même ou s'il mettait en vedette une héroïne dans la trentaine. En fin de compte, la réponse était les deux. J'aime cette série pour son histoire et ses personnages, mais j'apprécie vraiment que Moriko soit plus âgée que la moyenne des héroïnes d'anime, car ces concepts sont étroitement liés – l'histoire de Recovery d'un MMO Junkie n'aurait pas aussi bien fonctionné si Moriko l'avait été. plus jeune. L'intrigue repose en grande partie sur le fait qu'une femme très active a quitté le monde de l'entreprise. Pour la plupart des gens, on dirait qu'elle a abandonné. Elle n'aime pas son travail, alors elle a démissionné. Mais nous apprenons très naturellement qu’il y a encore beaucoup à faire ici à mesure que la série avance. Moriko n'était pas seulement mécontente, elle en profitait. Sa position dans l'entreprise, conjuguée à une anxiété invalidante, l'a rendue impossible pour elle de continuer à vivre pour sa santé mentale. Cesser de fumer était la seule façon pour elle de préserver son bien-être et jouer les «fruits de mer», son nom étrange, était son seul débouché sans danger.

La série aurait facilement pu prendre une tournure beaucoup plus sombre avec cela et être un spectacle fort aussi, mais Récupération d'un MMO Junkie prend une route plus amusante à la place. Alors que Moriko apprend peu à peu à interagir avec les autres dans un contexte réel, son passage dans Hayashi est un débouché bien nécessaire. Elle devient capable de faire face à Koiwai et Sakurai parce qu'elle peut interagir avec Lily dans le jeu; Lily s'avère être le mec pour lequel elle se bat, c'est une coïncidence parfaite. Il y a beaucoup à dire sur la façon dont Moriko parvient à surmonter lentement son anxiété et à devenir plus à l'aise dans le monde réel. Sans être trop direct, le récit encourage généralement ceux d'entre nous qui ne sont pas toujours à l'aise avec le social ou qui ont peut-être du mal à dire non par anxiété. Ce n'est que dix épisodes (plus un OVA), mais Recovery d'un MMO Junkie développe réellement ses personnages et leur permet de grandir. Son talent pour clouer avec humour les interactions douloureuses et délicates du social anxieux ne fait que mettre la cerise sur le gâteau.

Runner-Up: Force Infini-T
J'ai des moments où je pense que je pourrais être la seule personne qui aime ce spectacle. Et je le pense vraiment. C’était un match difficile entre mon meilleur et le second, à cause de la façon dont j’ai apprécié Infini-T Force, et cela ne me permet toujours pas de parler de la seconde moitié de Altair: A Record de batailles. Mais la série n’a pas encore été diffusée au moment où j’ai écrit ceci, et beaucoup dépend du déroulement de la finale. L'histoire me rappelle des jeux auxquels je jouerais quand j'étais enfant: mes sœurs et moi allions faire travailler Rainbow Brite et les My Little Ponies pour combattre Skeletor. Lorsqu'un mystérieux méchant détruit des mondes parallèles, les héros de quatre séries de super-héros des années 1970 se rassemblent dans notre monde pour l'arrêter. De manière appropriée, le méchant a ce qu’il pense être une raison parfaitement noble pour ses actions – il essaie d’empêcher la mort de sa fille Emi.

Aussi désagréable que puisse être l'adolescente mécontente Emi, son attitude a du sens – à sa connaissance, son seul parent vivant l'a abandonnée alors qu'elle était petite. Elle a en quelque sorte compris qu'elle ne pouvait pas mourir, peu importe ce qu'elle faisait. Alors, elle s'attaque maintenant à sa colère et à sa dépression en prenant des risques stupides dont elle sait qu'elle ne rapportera rien. Cela signifie que nos héros sont là pour sauver Emi d'elle-même, tout comme ils essaient de sauver l'univers de son père, un travail que Ken de Gatchaman prend très au sérieux. C'est là que le spectacle trébuche un peu – honnêtement, je ne suis pas sûr si leur relation est censée être parentale ou romantique. Heureusement, l’atmosphère générale de la série parvient à conserver le ton des années 1970 tout en continuant à satisfaire les angoisses contemporaines, ce qui la rend très amusante à regarder. Avec des choix de conception de personnage suspects (Damian) et quelques problèmes visuels graves résultant des graphismes 3D (principalement les cheveux gras de Takeshi), Infini-T Force n'a pas toujours fière allure, mais c'est toujours amusant avec certains thèmes réconfortants.

De plus, il y a Friender, le robo-Doberman de Casshan. Friender est un bon garçon.

Pire: Sengoku Night Blood
Choisir le «pire» est toujours difficile pour moi, car je sens que j'aurais dû voir toute une série avant de la condamner. Je n'en ai vu que la plupart, mais je peux affirmer sans crainte que c'est la pire chose que j'ai vue depuis un moment. Ceci est principalement dû au fait qu'il y a tellement de personnages – Sengoku Night Blood présente Yuzuki, l'héroïne blanche-ardoise, avec pas moins de quatre groupes d'hommes surnaturels chauds assoiffés de son sang magique, et tous portent le nom des seigneurs de la guerre de l'époque Sengoku et de leurs serviteurs. Je ne suis pas doué pour les noms dans le meilleur des cas, mais ces gars-là veulent que je prenne des noms que j'associe déjà à différents personnages et que je les applique aux vampires génériques et aux loups-garous? Le nombre incroyable de gars qui luttent pour le sang, le cœur de Yuzuki est tout simplement accablant, et peu de choses sont faites pour les différencier, visuellement ou autrement.

Cela n'aide pas que Yuzuki elle-même soit un non-personnage. Certes, elle s’est peut-être un peu mieux tirée dans une saison où Cardia de Code: Realize, une héroïne qui a commencé par être une feuille blanche mais qui a grandi au fil de l’histoire, n’a pas été aussi brillante. Yuzuki accède simplement à ce qui semble être l'application isekai sur son téléphone et se retrouve dans une période alternative de Sengoku avec un ennuyeux renard blanc / tanuki pour lui expliquer des choses. En dehors de son sang apparemment magique, il n’ya rien en elle qui soit intéressant ou spécial, donc la crédulité est gâchée plus que d’habitude par le fait que les gars tombent sur eux-mêmes pour la gagner. En termes simples, quel que soit le nombre de thèmes de fin spéciaux que nous donne Sengoku Night Blood, il s’agit d’un harem inverse très riche en couleurs et en couleurs – déroutant à regarder et finalement inoubliable.

Le meilleur de la saison: le pays des lustrés
J'admettrai que je n'ai pas encore tout à fait rattrapé la série, mais même la première moitié de Land of the Lustrous était belle, convaincante et suffisamment divertissante pour mériter que le spectacle devienne une place facile en haut de ma liste cet automne. L’histoire de Phos et de ses compagnons guerriers est fascinante et sincère. Elle suscite une quantité surprenante de suspense et de mystère, une Terre qui a été transformée en une étrange réalité en des milliers d’années. Phos, le protagoniste audacieux de la série, est une vedette dans une distribution remplie de personnages charmants et diversifiés. Leurs ennemis, les Lunaires, sont le genre de menace merveilleusement surréaliste que je peux immédiatement dissimuler, un ennemi qui parvient à se sentir étranger dans un monde déjà peuplé de créatures sensibles de pieuvre et de roches anthropomorphes. Sur la seule base de ses prémisses et de sa distribution d'ensemble, Land of the Lustrous serait un gagnant même s'il s'agissait d'un anime traditionnel en 2D.

Cependant, le véritable attrait de la série est son animation 3D obscurément riche et fluide. Soucieux de tout anime qui s'appuie trop sur CGI, Land of the Lustrous est arrivé cette année pour prouver que non seulement son CG était-il un atout, mais aussi un élément fondamental du bon fonctionnement du spectacle. Non seulement l’assistance technologique laissait le spectacle se perdre dans des séquences d’action incroyablement somptueuses et bien chorégraphiées, mais elle permettait une expression expressive du personnage qui contribue grandement à rendre Phos et ses alliés si sympathiques et convaincants. Grâce aux compétences du personnel de production de Studio Orange, des mouvements de corps subtils et des tics physiques idiosyncratiques sont présents dans chaque scène du spectacle, d'une manière qui ne serait tout simplement pas possible avec un dessin traditionnel à deux dimensions avec un budget télévisé. Contre toute attente, la confiance de Land of the Lustrous dans sa production en images de synthèse a transformé un grand spectacle en un spectacle époustouflant, et j'ai hâte de passer plus de temps dans son monde magnifique et meurtrier.

Meilleur finaliste: Konohana Kitan
Même un novice comme un anime iyashikei comme moi peut dire que Konohana Kitan est quelque chose de spécial. Le spectacle tourne autour de Yuzu, une fillette qui a le cœur doux comme elle est klutzy, et qui travaille toute sa vie avec une distribution de fillettes tout aussi adorables dans l’auberge mystique nommée Konohanatei. Bien que l'accent mis sur le service des fans par le premier épisode n'ait pas permis à la série de démarrer du bon pied, Konohana Kitan n'a pas tardé à prouver qu'elle était le joyau caché le plus enrichissant sur le plan émotionnel de la saison. La série s'inspire du folklore japonais traditionnel et la mélange avec les meilleures saveurs qu'un spectacle en tranche de vie peut offrir, même en jetant des thèmes yuri lourds pour faire bonne mesure. Bien que j'aurais aimé que la série aille plus loin avec ses allusions insignifiantes à la romance entre personnes du même sexe, la distribution possède une chimie si irrésistible que je ne peux m'empêcher de pardonner à Konohana Kitan ses défauts. Yuzu est extrêmement mignonne et le méchant Satsuki constitue un film parfait (et un partenaire romantique évident). D'autres personnages, tels que Ren et Natsume, ont tout autant de chimie personnelle et romantique, et il est encourageant de noter que les histoires de la série leur donnent toujours quelque chose de drôle ou d'adorable à faire.

Lorsqu'il n'essaie pas de vous faire rire, Konohana Kitan est tout aussi habile à tirer le cœur de son auditoire. Pénaliser n'importe lequel des meilleurs épisodes autonomes de la série serait criminel, mais il suffit de dire que plusieurs épisodes de la saison parviennent à créer des récits aussi dévastateurs que stimulants, et la plupart réussissent cet exploit en moins de quinze minutes. Comme 2017 est une période pourrie à bien des égards, il semble qu’un miracle mineur soit de clore l’année avec quelque chose de si sincèrement aimant et doux. Si vous n'avez pas encore donné une chance à Konohana Kitan, vous vous devez de passer du temps à éliminer le stress du monde avec Yuzu, Satsuki et les autres filles de Konohanatei.

Pire: Juni Taisen: Zodiac War
Je me suis efforcé d'éviter les séries vraiment épouvantables de la saison, comme Une soeur, c'est tout ce dont vous avez besoin, alors Jūni Taisen a obtenu cette place par défaut en tant que seule série que j'ai regardée cet automne que je n'ai pas appréciée. Alors que Jūni Taisen est loin d'être la chose la plus terrible que j'ai eu à faire cette année, c'est sans aucun doute l'une des expériences de visionnage les plus frustrantes que j'ai eues. Les autres mauvais animes que j'ai vus étaient assez décents pour déclarer leur horreur dès le début (voir Hand Shakers), mais Jūni Taisen a réussi à me traquer pendant des semaines avant de révéler à quel point il était fondamentalement vicié. Au début, l'adaptation par Studio Graphinica du roman de lumière original de NisiOisin révèle ses fondements ridicules et son principe de base: un sanglant combat lors de la bataille royale mettant en vedette des guerriers absurdes qui représentent les douze animaux du zodiaque chinois. C’est une histoire qui s’écrit pratiquement elle-même, mais malheureusement, Jūni Taisen commence à peine à céder sous le poids de son propre gâchis auto-indulgent de scénario. Ce qui aurait pu être un retour amusant et charmant aux OVA ultraviolents des années 80 et 90 vient de se transformer en un gâchis mal fait. Pour chaque bon épisode, il y avait autant de ratés. Certains combattants, tels que Tiger, Monkey et Rat, étaient des personnages intéressants et fascinants, mais la plupart des Zodiac Warriors sont apparus comme des outils sans vie qui n'existaient tout simplement que pour servir de porte-voix aux thèmes surexposés de la série. Ce qui a le plus blessé Jūni Taisen, c'est à quel point le potentiel devait être bon et à quel point la série gâchait le fantastique décor qu’elle avait reçu. La version particulière de NisiOisin sur le genre bataille royale a peut-être fonctionné pour certains téléspectateurs, mais cela n'a absolument pas fonctionné pour moi.

Le meilleur de la saison: La mariée du magicien antique
Aimer le manga m'a prédisposé à apprécier l'anime, mais l'anime a toujours dépassé mes attentes cette saison. Bien que souvent lente et ne faisant probablement pas partie de la tasse de thé de tous les spectateurs, The Ancient Magus 'Bride est une histoire axée sur les personnages qui se déroule dans un monde imprégné de magie. Il se situe à l’époque des temps modernes, mais l’agréable cottage de campagne anglaise, la forêt et les lieux magiques dans lesquels les personnages se déplacent donnent à la série une qualité presque intemporelle. Les visuels sont souvent remarquables, en particulier lorsque quelqu'un utilise la magie, même s'il est vrai qu'il y a peu d'action à proprement parler. La fiancée de l'Ancien Magus exhale des sentiments relaxants, tout comme l'anime iyashikei, même s'il existe des éléments surnaturels. La relation entre Elias et Chise n’est pas sans controverse parmi les téléspectateurs, mais elle rappelle les contes de fées comme La Belle et la Bête – et Elias traite Chise beaucoup plus gentiment que le héros romantique ne traite l’héroïne de ce conte. Il y a une réelle affection – plus de la part de Chise que celle d'Elias au début – et c'est particulièrement fascinant compte tenu de la forme monstrueuse d'Elias. Bien que The Ancient Magus 'Bride n’oppose pas chaque personnage aux diaboliques méchants à chaque épisode, elle entraîne les téléspectateurs dans son monde enchanteur semaine après semaine.

Finaliste: Gintama. (Arc Porori)
Les fans de Gintama. a parlé de la poignée de chapitres de manga non adaptés pendant des années après que les producteurs de l’anime eurent pris la décision de sauter directement dans les arcs de la fin du jeu, il y a quelques années. Même après que la série ait pris une longue pause, puis est revenu pour adapter un autre arc sérieux avant de faire une pause, encore une fois, ces chapitres sont restés sans suite. Certains de ces chapitres présentant des personnages qui ont mordu la balle dans les arcs graves qui se sont déroulés chronologiquement après, il semblait de moins en moins probable que les téléspectateurs obtiendraient jamais une adaptation complète du manga. Encore une fois, c’est Gintama, qui n’a jamais craint de casser le quatrième mur. Effectivement, avant de se lancer dans l'arc final, Gintama. est revenu pour adapter tout (ou presque tout – à ce jour, ce n'est pas clair) des chapitres de manga sautés. Continuité signifie peu dans un monde composé d’épées extraterrestres parlantes, de petits amis titanesques et de trop grands groupes d’idols prêts à voler les fans des chanteurs par des moyens moins que salés, mais cette saison a été un formidable rappel de l’irrévérence qui en fait personnages tellement amusant de passer du temps avec. Bien que certains scénarios de la saison aient été plus forts que d’autres, ils avaient tous un penchant humoristique qui s’avérait nécessaire après tant d’épisodes de «fin de match». Ce n'est pas la meilleure saison de Gintama, mais c'est la saison dont les fans ont besoin maintenant.

Le pire: le jeu du roi L'animation
Le genre du jeu de la mort repose sur des moments de tension élevés, mais les tentatives de King's Game pour réaliser de tels moments échouent continuellement. Bien que l’émission marque un point pour la révélation que l’un des principaux antagonistes est une personne inattendue, c’est une révélation très tôt et leurs actions sont tellement démesurées dans le reste de la série qu’elles sont risibles. Lorsque le personnage principal essaie de faire la lumière sur les événements surnaturels qui retiennent cette classe en otage, l'explication pseudo-scientifique est tellement bizarre qu'il aurait été plus logique de l'expliquer avec de la magie. L'art sort souvent du modèle, ce qui élimine le peu d'impact émotionnel qu'ont les différentes morts. Cela dit, la série était dans un territoire tellement mauvais que c'est drôle, alors je l'ai regardée jusqu'à la fin.

Franchement, il y avait un fardeau métrique d'émissions de dessins animés de qualité cette saison, et il était plus difficile que jamais de tout réduire à un top deux. J'ai donc décidé de me simplifier la tâche en excluant deux séries par ailleurs incroyablement excellentes qui ont encore beaucoup à raconter: la mariée du mage ancien et le pays du lustré. Ils sont parmi les meilleurs de la saison, et vous devriez les regarder, mais je suppose que je parlerai encore plus de ces histoires en 2018, alors je voulais me concentrer sur quelques autres excellents spectacles qui pourraient bien se passer de les projecteurs cette année à la place.

Meilleur de la saison: le dernier tour des filles Si vous étiez un grand fan de l'adaptation de Kino's Journey en 2003 et que vous vous sentiez laissé tomber par le remake plutôt plat de cette saison, ne cherchez pas plus loin que Girls 'Last Tour pour un spectacle qui capture l'essence de Ryutaro. La vision plus méditative de Nakamura pour Kino. Les petites aventures de Chii et Yuu à travers une zone de guerre post-apocalyptique recouverte de neige m'avaient fondamentalement bouleversé par le cœur de l'épisode 1, et la série devenait de plus en plus réfléchie, belle et douloureusement adorable. Seul tour de rôle, Girls 'Last Tour est incroyablement nuancé et intelligent, mais même au-delà de sa production immersive et de son rythme, son récit offrait une mine d'idées à débattre dans le cadre du plus petit dialogue naturel possible entre les filles, sans jamais recourir à des boîtes à savon ni à des monologues. transmettre ses expériences de pensée puissantes sur la religion, le sacrifice, la mémoire culturelle et même le simple pouvoir de la musique que l’on trouve dans la nature. Et loin d’être un scandale, chaque épisode est exécuté avec un sens de l’humour extraordinaire qui apporte un incroyable degré de lumière et d’espoir à un monde où la plus grande partie de l’humanité s’est exterminée. Je veux dire, il a un thème d'ouverture où les filles Moonwalk et DAB. Cela semble sceptique, mais c’est le genre de regard du nombril destiné à tous les publics qui vous laisse une nouvelle reconnaissance du don de la vie semaine après semaine. Absolument donner un coup de feu.

Finaliste: Blocus Sanglant Battlefront & Beyond J'étais vraiment inquiète lorsque cette absence du réalisateur Rie Matsumoto et un changement important du personnel d'encadrement réduiraient les chances de cette suite de me remonter le moral comme l'avait fait la première saison il y a deux ans. Heureusement, mes peurs étaient sans fondement et, même si Beyond n'a absolument pas l'ambition déconcertante de son prédécesseur, tous les personnages de la Balance que je connais et que j'adore ont une chance beaucoup plus grande de briller à travers la focalisation d'ensemble de cette saison, avec parfois une éruption de grande action. comme le combat désespéré dans le Macro-Zone deux parties jeté pour faire bonne mesure. Vous ne pouvez pas sous-estimer la contribution de Yasuhiro Nightow à ce qui a rendu BBB génial, et sa sensibilité irrévérencieuse à l’action, ses créations de tueurs et son sens humaniste rafraîchissant de l’humour cartoony ont donné à cette suite son cœur sous le règne continu de Bones. Bien que je n'aime pas autant que la saison 1, c'était tout aussi divertissant, et je peux vraiment voir les fans du matériau source préférer cette conduite plus légère. Et puis, Matsumoto est revenu pour l'animation de l'ED, dont j'ai peut-être joué environ huit mille fois dans l'excellente chanson de DAOKO x Yasuyuki Okamura.

Worst: King's Game L'animation Maintenant que je contribue régulièrement à This Week in Anime, j'ai le sentiment que je vais faire une ventilation "ce qui est en train de se passer" de séries assez régulières comme King's Game au cours des prochaines saisons. Depuis que j'ai tout écrit dans cette rubrique, il n'y a pas grand-chose à ajouter, si ce n'est que je reviendrai sans aucun doute au pays des poudingues au chocolat l'année prochaine, si cette menace "à suivre" en fin de saison est à croire. Honnêtement, comparé à des légendes légendaires telles que Hand Shakers et Vatican Miracle Examiner, King's Game est assez fade en ce qui concerne le non-sens du premier brouillon de R-rated classé. Il vaut mieux vivre ses pics exceptionnels à travers la misère des autres (les critiques d'épisodes de Chris Farris sont une autre bonne option) et passez votre temps à regarder la richesse des plus grands animes de cette saison, comme Anime-Gataris, Konohana Kitan, Récupération d'un MMO Junkie ou Garo -Vanishing Line-. Ou vous savez, revisitez Hand Shakers en secret pour vos coups de guet haineux. Je ne jugerai pas.

Le meilleur de la saison: le pays des lustrés
Qui aurait pu penser qu'un monde mystérieux habité par une race étrangère de pierres précieuses puisse être raconté de la sorte? Ce qui a commencé comme un austère fantasme s'est transformé en une histoire de passage à l'âge adulte grâce à son héros inattendu, Phosphophyllite. Phos commence l'histoire stupide, faible et vaine et se transforme lentement en un protagoniste fort et mature, mais blasé. Même si Phos a 300 ans, les téléspectateurs de tous âges peuvent comprendre leurs luttes – de l'amour non partagé, au chagrin causé par la perte d'un proche, à la prise de conscience naissante que leur parent, Kongo Sensei, n'est peut-être pas la personne idéale toujours envisagé. Ce sont toutes les caractéristiques d'être humain et de grandir. Le fait qu'il s'agisse d'une personne inhumaine et d'un joyau immortel qui franchit ces jalons familiers et douloureux le rend tout simplement plus intéressant.

Le monde de Phos est simple et dépourvu de traits, mais fascinant néanmoins. Phos et les autres joyaux habitent une île sur laquelle il y a une école et rien d’autre, mais un mystère s’insinue derrière chaque recoin. La tension de la série est précise et omniprésente grâce à la menace permanente des Lunariens qui espèrent récolter les gemmes. Leurs rencontres sont rendues dans le même CGI méticuleux qui rend ce spectacle fluide et étincelant – depuis les gros trucs comme des batailles d’une vue aérienne tentaculaire jusqu’à la lumière du soleil filtrant à travers les "cheveux" cristallisés, créant des reflets étincelants sur leurs épaules. Pour ses superbes graphismes, sa riche construction du monde et son terrain tendu et suspensif, Land of the Lustrous est mon choix de saison.

Runner-Up: Récupération d'un MMO Junkie
En tant que femme de 30 ans, il est rare que je regarde un anime mettant en vedette des personnages de mon âge et encore moins que ces personnages soient dépeints avec une réelle vitalité. Récupération d'un MMO Junkie fait justement cela avec une charmante bande de personnages adultes ludiques sans être puérils. Cette histoire est juste assez crédible pour chevaucher fantaisie – elle montre que les vrais adultes n'ont pas besoin de se débarrasser de leurs intérêts geek en même temps qu'elle sert de fuite. Mais la meilleure caractéristique de la série est la suivante: montrer que les personnages n'ont pas besoin d'être jeunes pour être convaincants.

Une autre facette qui rend MMO Junkie génial est la façon dont il explore la politique de genre en faisant en sorte que son protagoniste, Moriko Morioka, joue un personnage masculin en ligne. C'est formidable de voir comment elle est perçue par les autres personnages de son personnage masculin et de la regarder tomber éperdument pour un autre joueur, Lily. Même si l’intrigue romantique s’avère extrêmement simple, il s’agit d’une discussion délibérée sur les rôles de genre et la manière dont ils nous invitent à percevoir les gens selon des directives définitives, bien que souvent incorrectes, basées sur la manière dont elles se présentent. Malgré ce sujet potentiellement sérieux, il s’agit d’une histoire humoristique dans laquelle les énigmes des personnages ne sont jamais pires que d’éviter les situations délicates de la façon la plus drôle possible. De Morioka elle-même à la distribution, je souhaitais seulement pouvoir voir plus de tout le monde et j'espère que celui-ci aura un deuxième tour.

Pire: URAHARA
Malheureusement, le spectacle pour lequel j'avais le plus d'espoir était aussi celui qui m'a le plus déçu cette saison. Je suis tombée amoureuse des créations colorées inspirées par la mode d'URAHARA et du thème d'ouverture de la centrale, mais le style et la musique ne peuvent à eux seuls offrir un spectacle. Et malheureusement, l'histoire d'URAHARA manquait de substance: le développement du personnage était trop tardif, l'intrigue manquait de rythme et la narration était aussi simpliste que le style artistique était dynamique.

C’était une histoire d’amitié et de créativité, mais il était difficile de transmettre l’une de ces choses. Hormis ses décors époustouflants, la série avait tendance à se désagréger en une exposition imaginative au lieu d’exprimer des événements par le biais de récits visuels. Et bien que trois meilleurs amis, Rito, Mari et Kotoko, aient été interprétés, il a fallu plus de la moitié de la série pour nous donner des informations sur la manière dont ils se sont rencontrés ou pourquoi ils s’aimaient bien, et s’ils se sont tous rencontrés. juste quelques semaines avant! Pas beaucoup de fondement pour un rapport aussi familier et inattendu. N'importe quel artiste peut comprendre les luttes exprimées par les filles – par exemple, le fait que son travail ne soit pas aussi original qu'on le voudrait – mais les mêmes préoccupations sont fréquemment rappelées, et "être créatif, c'est bien" est un bon message, mais pas assez robuste pour un spectacle entier. Si URAHARA était une peinture, je l'accrocherais à mon mur. Mais en tant qu'anime, c'est beaucoup plus difficile à vendre.

Le meilleur de la saison: La mariée du magicien antique
Tout comme les autres grands succès de cette saison, The Ancient Magus 'Bride a apporté de solides bases à la table: des personnages convaincants, des contes astucieux et des graphismes de premier ordre. Chise s'est rapidement révélée être une protagoniste nuancée et charismatique malgré son rôle archétypal de "outsider doué", et Elias est l'un des personnages d'anime les plus intrigants que j'ai vus depuis un certain temps. Les arcs de cette saison offraient un mélange attrayant de pics émotionnels intenses et de thèmes narratifs subtils, créant une expérience satisfaisante à plusieurs niveaux. L'art et l'animation ont complété le package, offrant un sens du détail impressionnant dans des environnements familiers et fantastiques.

Avant tout, ce spectacle m'a séduit par son approche nuancée et immersive du concept de magie. Au lieu d'utiliser simplement ses éléments surnaturels comme moyen d'atteindre une fin narrative, la fiancée de l'ancien magus a présenté une vision de la magie évoquant un véritable émerveillement. Il couvrait un large éventail de grand à humble, beau à horrifiant. Couplé à une présentation naturaliste qui évitait les maudites décharges d’informations qui affligent ce genre, ce monde fantastique moderne se sentait juste. Les émissions qui peuvent réellement immerger le spectateur dans ses décors de fiction sont rares, et celles qui vous poussent à plonger plus profondément sont encore plus rares. C'est la construction du monde bien faite.

Runner-Up: Récupération d'un MMO Junkie
Cette place de finaliste était presque trop proche pour être appelée, et n'importe quel nombre de titres conviendrait tout aussi bien que Récupération d'un MMO Junkie. Alors que cette comédie romantique avait des visuels assez ordinaires et des enjeux narratifs relativement faibles par rapport à certains de ses concurrents, son charme indéniable l’a emportée. C’était une série qui n’avait pas l’impression de tenter de lancer une franchise ou de redéfinir un genre; elle visait simplement à raconter l’histoire qu’elle voulait raconter. Cette concentration constante a bien servi au cours de la saison.

Alors qu’il mélangeait jeu et romance en ligne, Récupération d’un MMO Junkie a fait beaucoup de petites choses comme il se doit. Ses personnages étaient plus âgés que ce à quoi on pouvait s’attendre dans ce genre, et cette décision a ouvert la porte à des histoires plus fascinantes. C’était un casting qui se croyait crédible dans ses rôles, permettant au public de s’identifier à eux sans avoir recours aux protagonistes génériques de la table blanche. Même si je n'avais pas vécu exactement la même situation que Moriko et sa compagnie, il était facile de voir des morceaux de moi-même dans leurs diverses raisons de jouer à des jeux. L'écriture a permis aux personnages de donner le ton, en tirant l'humour et le drame de chaque situation de manière naturelle. Chaleureux et accueillant sans jamais se sentir artificiel, Récupération d’un MMO Junkie était la série idéale pour rentrer à la maison après une longue journée.

Pire: BLEND-S
Je me trouve souvent en train de développer une sorte de relation avec mes émissions de reportages en streaming, bien que le type de relation varie considérablement d'un titre à l'autre. Dans le cas de Blend S, je me sentais comme le parent exaspéré d’un enfant qui n’atteint pas ses résultats. Cette tranche de comédie de la vie était extrêmement frustrante dans son incohérence, affichant des éclairs de potentiel une semaine seulement pour tomber à plat sept jours plus tard. Ses points forts rares mais agréables rendaient encore plus épineuse de voir autant d'épisodes s'installer pour être fade et oubliée. J'espérais que Blend S finirait par agir, mais ça ne l'a jamais vraiment fait. D'une certaine manière, une série qui laisse son potentiel se perdre est pire qu'une série qui n'en a jamais eu.

Le meilleur de la saison: le pays des lustrés
Cette saison d'automne a été facilement la plus forte de l'année pour moi, offrant des spectacles satisfaisants dans à peu près tous les genres que j'apprécie. Mais de façon inattendue, dans une saison marquée par le retour de séries mythiques, des adaptations attendues de longue date et des œuvres de certains de mes auteurs préférés, c’est l’étrange CG Land of the Lustrous que j’ai ressenti comme le meilleur de tous. CG productions have often seemed visually wonky in the past, but not only was Land of the Lustrous able to make great use of its gem characters to minimize the problems of CG character animation, it actually turned its art style into a consistent strength through its wild, dizzily spinning battles. And beyond the CG, the show's overall art design is phenomenal, offering consistently gorgeous gorgeous overall compositions and a clear, persistent mood of melancholy and longing.

Those visual strengths are ably matched by the show's dynamite storytelling. Whether it's the intriguing worldbuilding, constantly ranging narrative, or great character work, Land of the Lustrous' writing excels from basically any approach. Phos' desire to change themselves, and through doing so save their emotional mirror Cinnabar, is a deeply relatable thing, and Land of the Lustrous consistently offers sharp emotional reflections and heartbreaking moments of loss all through its run. Land of the Lustrous is easily my pick for top show of the season.

Runner-Up: Just Because!
My runner-up is something much closer to my usual wheelhouse, but still not a show I expected to love. Just Because! has turned out to be this season (and year)'s most reserved character drama, a subtly illustrated story about the urgent far edge of adolescence. Its ensemble storytelling brings us intimately close to all of its key actors, with the clear, grounded physicality of their hometown both allowing for creative storytelling and also underlining the show's generally terrific sense of atmosphere. Just Because! is one of those romantic dramas where I don't want it to end solely because I don't want to see any of these characters hurt. But the show is consistently, emphatically about endings, about the end of youth and the uncertain future beyond. As far as low-key character studies go, Just Because! is a terrific pick.

Worst: Kino's Journey – the Beautiful World-
As for my worst show, my general policy is to go with a show I actually followed for a while, since picking some monstrosity I only watched for one episode doesn't really seem fair. And among the shows I actually stuck with, I am very sorry to say it's Kino's Journey that is my choice. The original Kino's Journey is one of my all-time favorite shows, but the more I watched this new version, the more it became clear that Kino's underlying material was heavily reliant on the original staff to shine. From a meditative travelogue offering a variety of strange and open-ended philosophical questions, Kino's Journey was turned into a blunt instrument, a series of simplistic adventures seemingly more focused on compelling Kino to fire her gun than anything else. At times I wanted to shake this show, yelling at it that it was entirely missing the point of this material, even championing the opposite point. But all I could do was drop it, and drop it I did. I'm sorry, Kino's Journey – I was thrilled to see you again, but you are not the friend I once knew.

Best of the Season: Recovery of an MMO Junkie
I'm not generally a fan of romance series and I certainly haven't cared for anime about online games before. So it says a lot about the charming execution of this series that a simple love story about people playing an online RPG would grip me so effectively. Most of that is thanks to the characters, primarily Moriko herself. She's a thoroughly adorable and relatable lead, and her situation is presented frankly, never trying to wring too much tragic empathy from her self-imposed social exile, but always letting us get inside her head and understand why she's chosen this ‘wonderful virtual life’.

But Moriko and these other MMO Junkies also did something that all the previous Sword Arts and Log Horizons before hadn't; they illustrated the appeal of MMOs to me. By presenting the virtual world as a genuine entertaining escape, rather than some excuse for stumbling into adventure, the actors get to be much more relaxed and endearing around each other. Some may balk at presenting the game as a glorified chat room most of the time, but in this age where meaningful, enduring relationships can be forged via the internet, that simple set-up rings true. The relationship we watched unfold being an adorable one between two dorks who needed the game's format to push them together made expert use of that idea.

Runner-Up: Konohana Kitan
With all the sweeping epics making a name for themselves this anime season, maybe it's indicative of my own need for some relaxation during this notoriously busy time of year that my two favorite shows were decidedly cozy, low-key affairs. Of course, Just Because! Konohana Kitan is relaxed doesn't mean it's unambitious. Indeed, this series triumphs in its ability to quietly illustrate concepts and emotions through its various fantasy-world parables. The show can spend whole segments setting the stage with an atmospheric rainy season or a silly slapstick Scooby-Doo ghost chase before it shows its hand at the very end and delivers an emotional gut punch every time. The cast of characters being more than just generic moe ciphers helps, as the show's yuri leanings let their relationships develop effectively. So whether you're watching the series tug on your heartstrings with episodic fantasy tales or giving you the warm fuzzies over wanting these fox-girls to just kiss already, the result is always that pleasant iyashikei tone. The Konohanatei hotel has become an appreciated place for me to stop by and relax every week, and I'll definitely miss it once it's gone.

Worst: King's Game The Animation
Was there any doubt? King's Game has made a notorious name for itself by failing almost every week, either by falling into the same poorly-executed patterns or by finding outrageous new ways to disappoint us. Perhaps the most unfortunate aspect of King's Game is that it fails in spite of itself. Plenty of other series are bad because their premise was inherently flawed or it was produced with little effort. But King's Game started with a tried-and-true schlocky formula, the writer clearly wanted to make this story work, and those adapting it seemed to put thought into how to mix two timelines creatively. The problem is just that the end result shot itself in the foot at every turn. A simple second draft would have fixed problems like inconsistent characterization or needing to unload a victim's pathos at the last minute each time they get killed off. Presenting Nobuaki's first Game as a flashback within the series itself turned out to be a terrible idea that destroys the pacing and any chance at suspense. King's Game didn't set out to be terrible, but it collapsed due to sheer incompetence. As a result, I'm left with a bad series that doesn't make me feel anger or annoyance, but simply pity.


So what were your favorite series of the Fall 2017 season? Share them with us in the forums!

Posts created 13603

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Articles similaires

Commencez à saisir votre recherche ci-dessus et pressez Entrée pour rechercher. ESC pour annuler.