Histoire du manga - Wikipedia

Histoire du manga – Wikipedia

Image de baigneurs du manga Hokusai.

L’histoire du manga proviendrait de manuscrits datant du XIIe siècle, et on pense qu’ils représentent la base du style de lecture de droite à gauche. Le mot est entré dans l'usage courant à la fin du 18ème siècle. Manga est un terme japonais qui peut être traduit par "comique"; Les historiens et les écrivains sur l'histoire du manga ont décrit deux processus généraux et complémentaires qui façonnent le manga moderne. Leurs points de vue diffèrent par l'importance relative qu'ils attribuent au rôle des événements culturels et historiques survenus après la Seconde Guerre mondiale par rapport au rôle joué par la culture et l'art japonais d'avant-guerre, Meiji et d'avant Meiji.

Une vision représentée par d'autres auteurs tels que Frederik L. Schodt, Kinko Ito et Adam L. Kern insiste sur la continuité des traditions culturelles et esthétiques japonaises, notamment la culture et l'art d'avant-guerre, Meiji et d'avant Meiji (1) (1) ( 2) (3) (4) L’autre point de vue met l’accent sur les événements survenus pendant et après l’occupation alliée du Japon (1945-1952), et souligne que les mangas ont été fortement façonnés par les influences culturelles américaines, y compris les bandes dessinées américaines apportées au Japon par les États-Unis. Des indications géographiques et des images et des thèmes de la télévision, des films et des dessins animés américains (en particulier Disney) (5) (1) Selon Sharon Kinsella, le secteur de l'édition japonaise en plein essor a contribué à créer une société axée sur le consommateur dans laquelle des géants de l'édition comme Kodansha pourraient se modeler. goût populaire. (5)

Avant la seconde guerre mondiale (modifier)

On dit que le manga est issu de manuscrits datant des XIIe et XIIIe siècles. Au cours de la période Edo (1603-1867), un autre livre de dessins, Toba Ehon, a intégré le concept de manga (6). Le mot est entré dans l'usage courant à la fin du XVIIIe siècle (7) avec la publication d'œuvres telles que Santō Le livre d'images de Kyōden, Shiji no yukikai (1798), (8) (9) et au début du XIXe siècle avec des œuvres telles que Manga hyakujo d'Aikawa Minwa (1814) et les célèbres livres Manga Hokusai (1814-1834), contenant divers dessins des carnets de croquis de le célèbre artiste ukiyo-e Hokusai qui vécut de 1760 à 1849 (10). Rakuten Kitazawa (1876-1955) utilisa pour la première fois le mot "manga" au sens moderne du terme (11).

Illustration de bloc de bois japonais du 19ème siècle

Les écrivains soulignent que la continuité des traditions culturelles et esthétiques japonaises est au cœur de l'histoire du manga. Parmi ceux-ci figurent Frederik L. Schodt, (1) (12) Kinko Ito, (2) Adam L. Kern, (3) (4) et Eric Peter Nash (13). Schodt souligne l'existence au XIIIe siècle d'une image illustrée. Des rouleaux comme Chōjū-jinbutsu-giga racontaient des histoires en images séquentielles avec humour et esprit. (1) Schodt souligne également les continuités du style et de la vision esthétiques entre les estampes sur bois de ukiyo-e et de shunga et le manga moderne (les trois répondent aux critères d'Eisner pour l'art séquentiel (14) Bien qu'il y ait des controverses sur le point de savoir si Chōjū-jinbutsu-giga ou Shigisan-engi était le premier manga, les deux parchemins remontent à peu près à la même période. Cependant, d'autres, comme Isao Takahata, cofondateur et directeur de Studio Ghibli, soutiennent qu'il n'y a pas de lien avec les rouleaux et le manga moderne (15).

Schodt et Nash voient également un rôle particulièrement important pour le kamishibai, une forme de théâtre de rue dans laquelle des artistes itinérants affichent des images dans une boîte à lumière tout en racontant l'histoire au public de la rue. (1) (13) Torrance a souligné les similitudes entre les mangas modernes. et le roman populaire d'Osaka entre les années 1890 et 1940, et soutient que le développement d'une alphabétisation généralisée à Meiji et au Japon post-Meiji a contribué à créer un public pour des histoires racontées sous forme de mots et d'images. (16) Kinko Ito a également ancré historiquement le manga dans la continuité esthétique L'art d'avant Meiji, mais elle considère que son histoire de l'après-Seconde Guerre mondiale est en partie motivée par l'enthousiasme des consommateurs pour la richesse des images et du récit de la nouvelle tradition manga en développement. Ito décrit comment cette tradition a régulièrement créé de nouveaux genres et marchés, par exemple pour le manga des filles (shōjo) à la fin des années 1960 et pour Ladies Comics (redisu) dans les années 1980 (2).

Kern a suggéré que les kibyoshi, des livres d'images de la fin du XVIIIe siècle, pourraient avoir été les premières bandes dessinées au monde (3). Ces récits graphiques partagent des thèmes à la fois manga, humoristiques, satiriques et romantiques (3). kibyoshi était un précurseur direct du manga, car l’existence de kibyoshi dénote néanmoins une volonté japonaise de mélanger des mots et des images sur un support de narration populaire. (4) La première utilisation enregistrée du terme "manga" signifie "fantaisiste". ou des images impromptues "vient de cette tradition de 1798 qui, selon Kern, est antérieure de plusieurs décennies à l'utilisation plus connue du manga Hokusai Manga par Katsushika Hokusai (17) (18).

De même, Inoue considère le manga comme un mélange d'éléments centrés sur l'image et sur les mots, chacun datant d'avant l'occupation japonaise du Japon. À son avis, l’art japonais "centré sur l’image" ou "pictocentrique" découle en définitive de sa longue histoire d’engagement dans l’art graphique chinois (citation nécessaire), alors que l’art centré sur le mot ou "logocentrique", comme le roman, était stimulé par des facteurs sociaux et économiques. les besoins de Meiji et du nationalisme japonais d’avant-guerre d’une population unifiée par une langue écrite commune. Les deux se fondent dans ce que Inoue considère comme une symbiose dans les mangas (19).

Les racines du regard écarquillé communément associé au manga remontent aux illustrations du magazine shōjo de la fin du 19e siècle au début du 20e siècle. Les illustrateurs les plus importants associés à ce style à cette époque sont Yumeji Takehisa et en particulier Jun'ichi Nakahara, qui, influencé par son travail de créatrice de poupées, dessine fréquemment des personnages féminins aux grands yeux au début du XXe siècle. Cela a eu une influence significative sur les premiers mangas, en particulier les shōjo, comme en témoignent les travaux d'artistes manga influents tels que Makoto Takahashi et Riyoko Ikeda (20).

Cependant, d'autres écrivains tels que Takashi Murakami ont insisté sur les événements survenus après la Seconde Guerre mondiale, mais Murakami considère que la reddition du Japon et les bombardements atomiques d'Hiroshima et de Nagasaki ont créé des traces durables sur l'esprit des artistes japonais, qui ont perdu de ce fait leur caractère auparavant viril. confiance en soi et recherche du réconfort dans des images inoffensives et mignonnes (kawaii). (21) Takayumi Tatsumi estime toutefois que le transnationalisme économique et culturel transpacifique joue un rôle particulier en créant une culture postmoderne et partagée de la jeunesse internationale: bandes dessinées, films, télévision, musique. et les arts populaires connexes, qui était, pour Tatsumi, le creuset dans lequel se sont développés les mangas modernes (22).

Pour Murakami et Tatsumi, le transnationalisme (ou la mondialisation) désigne spécifiquement le flux de matériel culturel et sous-culturel d'un pays à un autre (21) (22). Dans son usage, le terme ne désigne pas l'expansion internationale des sociétés. le tourisme international, ni les amitiés personnelles internationales transfrontalières, mais la manière dont les traditions artistiques, esthétiques et intellectuelles s’influencent au-delà des frontières nationales (21) (22) La création de Star Wars est un exemple de transnationalisme culturel. les films aux États-Unis, leur transformation en manga par des artistes japonais et la commercialisation du manga Star Wars aux États-Unis (23). Un autre exemple est le transfert de la culture hip-hop des États-Unis au Japon (24). rôle majeur du transnationalisme dans l'histoire récente du manga (25).

Ainsi, ces spécialistes voient dans l'histoire du manga comme impliquant des continuités et des discontinuités historiques entre le passé esthétique et le passé culturel, dans la mesure où elle interagit avec l'innovation post-seconde guerre mondiale et le transnationalisme.

Après la seconde guerre mondiale (modifier)

Après la Seconde Guerre mondiale, les artistes japonais ont donné vie à leur propre style pendant l'occupation (1945-1952) et l'après-occupation (1952 au début des années 1960), lorsqu'un Japon auparavant militariste et ultranationaliste était en train de reconstruire son infrastructure politique et économique (). 1) (Note 1) Bien que les politiques de censure des occupants alliés interdisaient expressément l’art et les écrits glorifiant la guerre et le militarisme japonais, 1) ces politiques n’empêchaient pas la publication d’autres types de documents, y compris des mangas. En outre, la Constitution japonaise de 1947 (article 21) interdisait toute forme de censure (26). Le résultat fut le développement de la créativité artistique au cours de cette période (1).
À l’avant-garde de cette période se trouvent deux séries de mangas et des personnages qui ont influencé une grande partie de l’histoire future du manga. Il s'agit du Mighty Atom d'Osamu Tezuka (Astro Boy aux États-Unis; créé en 1951) et du Sazae-san de Machiko Hasegawa (créé en 1946).

Astro Boy était à la fois un robot super puissant et un petit garçon naïf (27). Tezuka n'a jamais expliqué pourquoi Astro Boy avait une conscience sociale aussi développée, ni quel type de programmation de robot pouvait le rendre si profondément affilié. (27) Les deux semblent innés à Astro Garçon, et représente une socialité japonaise et une masculinité orientée vers la communauté très différentes du culte de l'empereur et de l'obéissance militariste imposée pendant la période précédente de l'impérialisme japonais (27). Astro Boy est rapidement devenu (et reste) immensément populaire au Japon et ailleurs. une icône et un héros d'un nouveau monde de paix et de renonciation à la guerre, comme le montre également l'article 9 de la constitution japonaise (26) (27) Des thèmes similaires se retrouvent dans le Nouveau Monde et la Métropole de Tezuka (1) (27).

Szae-san (signifiant "Mme Sazae") a été dessinée à partir de 1946 par Machiko Hasegawa, une jeune artiste qui a fait de son héroïne un remplaçant pour des millions de Japonais et en particulier de femmes rendues sans abri par la guerre. 1) (28) Sazae-san ne vit pas une vie facile ou simple, mais, comme Astro Boy, elle est également très affiliée et est profondément impliquée dans sa famille immédiate et élargie. Elle est également un personnage très fort, contrastant de manière frappante avec les principes néo-confucianistes officiellement reconnus de douceur féminine et d'obéissance à la "bonne femme, mère sage" (ryōsai kenbo, enseigné par l'armée précédente). (29) (30) (31) Sazae-san fait face au monde avec une résilience joyeuse, (28) (32) ce que Hayao Kawai appelle une "femme d'endurance" (33). Sazae-san s'est vendu à plus de 62 millions d'exemplaires. au cours des cinquante prochaines années (34).

Tezuka et Hasegawa étaient également deux innovateurs stylistiques. Dans la technique "cinématographique" de Tezuka, les panneaux sont comme un film qui révèle des détails d'action proches du ralenti, ainsi que des zooms rapides de la distance au plan rapproché. (1) Plus important, Tezuka synchronisait le placement du panneau avec le la vitesse de visualisation du lecteur pour simuler des images en mouvement. Ainsi, dans la production manga comme dans la production cinématographique, la personne qui décide de l'attribution des panneaux (Komawari) est considérée comme l'auteur, tandis que la plupart des dessins sont réalisés par des assistants. Ce type de dynamisme visuel a été largement adopté par les artistes de manga ultérieurs. (1) L'attention portée par Hasegawa à la vie quotidienne et à l'expérience des femmes en est venue à caractériser plus tard le manga de shōjo (28) (32) (35).

Entre 1950 et 1969, un public de plus en plus large pour les mangas a émergé au Japon avec la consolidation de ses deux principaux genres de marketing, le manga shōnen destiné aux garçons et le manga shōjo destiné aux filles. (1) (36) Jusqu'en 1969, le manga shōjo était dessiné principalement. par des hommes adultes pour de jeunes lectrices. (1) (37)

Ribon no Kishi (Princesse Knight ou Knight in Ribbons) de Tezuka (1953-1956) et Mitsuteru Yokoyama 1966 Mahōtsukai Sarii (Petite Sorcière Sally) (Mitsuteru Yokoyama 1966, Mahōtsukai Sarii (La petite sorcière assoiffée). les aventures de la princesse Sapphire dans un royaume imaginaire né avec des âmes masculines et féminines, et dont les batailles et les romans qui font basculer l'épée brouillent les frontières entre des rôles de genre autrement rigides. (1) Sarii, l'héroïne de la princesse pré-adolescente de Mahōtsukai (Note 2) est venue de chez elle dans les pays magiques pour vivre sur Terre, aller à l'école et accomplir une série de bonnes actions magiques pour ses amis et camarades de classe. (38) Le Mahōtsukai Sarii de Yokoyama a été influencé par la sitcom américaine Bewitched. , (39) mais contrairement à Samantha, le personnage principal de Bewitched, une femme mariée avec sa propre fille, Sarii est une pré-adolescente confrontée aux problèmes de la croissance et de la maîtrise des responsabilités de la prochaine vie adulte. Mahōtsukai Sarii a contribué à la création du très populaire mahō shōjo ou "fille magique" du manga ultérieur (38). Les deux séries étaient et sont toujours très populaires (1). (38)

Shōjo manga (modifier)

En 1969, un groupe de femmes artistes de manga appelé le groupe de la 24e année (également connu sous le nom de Magnificent 24s) a fait ses débuts dans le shōjo manga (la 24e année tire son origine du nom japonais de 1949, année de naissance de nombreux artistes) (40). (41) Le groupe comprenait Hagio Moto, Riyoko Ikeda, Yumiko Oshima, Keiko Takemiya et Ryoko Yamagishi (28 ans) et constituait la première entrée majeure de femmes artistes dans les mangas. (1) (28) Ensuite, un manga shōjo serait tiré. principalement par des femmes artistes pour un public de filles et de jeunes femmes. (1) (36) (37)

En 1971, Ikeda commence son immensément populaire manga shōjo Berusaiyu no Bara (La rose de Versailles), une histoire d'Oscar François de Jarjayes, une femme travestie qui était capitaine dans les gardes du palais de Marie-Antoinette dans la France pré-révolutionnaire (1). ) (28) (42) (43) Finalement, Oscar meurt en tant que révolutionnaire menant une charge de ses troupes contre la Bastille. De même, le travail de Hagio Moto remet en cause les limites imposées aux néo-confucianistes quant au rôle et aux activités des femmes (29) (30) (31), comme dans 1975, ils étaient 11, une histoire de science-fiction shōjo sur une jeune cadette dans une future académie de l'espace. )

Ces artistes femmes ont également créé des innovations stylistiques considérables. En se concentrant sur les expériences et les sentiments intérieurs de l'héroïne, les shōjo manga sont des "poèmes illustrés" (45) avec des motifs délicats et complexes qui éliminent souvent complètement les bordures de panneaux pour créer des prolongements prolongés et non narratifs du temps. (1) (28) (28) 36) (37) (46) Toutes ces innovations – personnages féminins forts et indépendants, émotivité intense et design complexe – demeurent caractéristiques du manga shōjo jusqu'à ce jour (35) (42).

Shōjo manga et BD pour femmes de 1975 à aujourd'hui (modifier)

Au cours des décennies suivantes (de 1975 à nos jours), les shōjo manga ont continué à se développer stylistiquement tout en développant simultanément des sous-genres différents mais se chevauchant (47). Les sous-genres majeurs comprennent les romans, les super-héroïnes et "Ladies Comics" (en japonais, redisu デ ィ ー, Redikomi, et josei 女性 じ ょ せ い), dont les limites sont parfois indiscernables les unes des autres et du shōnen manga (12) (28).

Dans l'amour des shōjo manga modernes, l'amour est un thème majeur des récits intenses d'émotion qui se réalisent (48). La critique japonaise de manga / anime Eri Izawa définit la romance comme symbolisant "l'émotionnel, le grand, l'épopée, le goût de l'héroïsme". aventure fantastique et mélancolie; amour passionné, lutte personnelle et éternelle nostalgie "dans des cadres narratifs imaginatifs, individualistes et passionnés (49). Ces romans sont parfois de longs récits qui permettent de distinguer entre un amour faux et vrai, les rapports sexuels et le fait de grandir dans un monde ambivalent, thèmes hérités des versions animées ultérieures de l'histoire (36) (48) (50). Ces thèmes du "passage à l'âge adulte" ou Bildungsroman sont présents à la fois dans les manga shōjo et shōnen (Note 3). ) (Note 4) (52)

Dans le Bildungsroman, le protagoniste doit faire face à l'adversité et au conflit (52), et les exemples de conflits romantiques dans le shōjo manga sont courants. Parmi ceux-ci figurent Peach Girl de Miwa Ueda (53) (54), Mars, de Fuyumi Soryo (55 ans) et, pour les lecteurs plus âgés, Happy Mania de Moyoco Anno (37) (56), Tramps Like Us de Moyoco Anno (57), et Nana d'Ai Yazawa (57). ) (58) Dans un autre dispositif narratif Bildungsroman du shōjo manga, la jeune héroïne est transportée dans un lieu étranger ou à une époque où elle rencontre des étrangers et doit survivre par elle-même (dont Hago Moto, Ils ont été onze, (59) De loin, de Kyoko Hikawa, De loin, (60) Fushigi Yûgi de Yû Watase: Le jeu mystérieux et Le monde de Chiho Saito pour moi (61)).

Un autre moyen consiste également à rencontrer des êtres et des personnes inhabituels ou étranges. Par exemple, Fruits Basket (62), l'un des manga shōjo les plus populaires aux États-Unis (63), dont l'héroïne orpheline, Tohru, doit survivre dans les bois. une maison remplie de personnes qui peuvent se transformer en animaux du zodiaque chinois. Dans le Crescent Moon de Harako Iida, l’héroïne Mahiru rencontre un groupe d’êtres surnaturels et découvre enfin qu’elle aussi a une ascendance surnaturelle quand elle et un jeune démon tengu tombent amoureux (64).

Avec les super-héroïnes, le manga shōjo continuait de rompre avec les normes néo-confucianistes de douceur et d'obéissance féminines. (12) (36) Le Sailor Moon de Naoko Takeuchi (Bishōjo Senshi Sramūn: "Le joli gardien gardien Sailor Moon") est un film soutenu de 18 volumes. narration sur un groupe de jeunes héroïnes à la fois héroïque et introspective, active et émotionnelle, obéissante et ambitieuse (65) (66) La combinaison s’est révélée extrêmement fructueuse et Sailor Moon est devenu internationalement populaire dans les formats manga et anime (65) (67). ) Un autre exemple est le Magic Knight Rayearth de CLAMP, dont les trois jeunes héroïnes, Hikaru, Umi et Fuu, ont été transportées comme par magie dans le monde de Cefiro pour devenir des guerriers magiques armés dans le but de sauver Cefiro d’ennemis internes et externes (68).

Le sous-genre superhéroïne a également développé de manière approfondie la notion d’équipes (sentai) travaillant ensemble (69), comme le Sailor Senshi dans Sailor Moon, les Magic Knights dans Magic Knight Rayearth et les filles Mew Mew de Tokyo Mew Iewi (Mew Iewi Mew). 70) Aujourd'hui, le modèle narratif de superhéroïne a été largement utilisé et parodié dans la tradition du shōjo manga (par exemple, Wedding Peach (71) de Nao Yazawa et Hyper Rune de Tamayo Akiyama (72)) et en dehors de cette tradition, par exemple dans les comédies bishōjo. comme l'ange de la galaxie de Kanan. (73)

Au milieu des années 1980 et par la suite, alors que les filles qui avaient lu le manga shōjo à l'adolescence mûrissaient et entraient sur le marché du travail, ce manga élaborait des sous-genres destinés aux femmes âgées de 20 à 30 ans (47). Ce "Ladies Comic" ou redisu-josei subgenre a abordé des thèmes liés au jeune âge: emplois, émotions et problèmes de rapports sexuels, amitiés ou amour entre femmes (47) (74) (75) (76) (77).

Le manga Redisu conserve une grande partie de la stylistique narrative du manga shōjo mais a été dessiné et écrit pour des femmes adultes (78). Le manga et l'art Redisu ont souvent été, bien que pas toujours, sexuellement explicites, mais leur contenu a été défini de manière caractéristique dans des récits thématiques. de plaisir et d'excitation érotique combinés avec un risque émotionnel. (12) (74) (75) Exemples: Les filles lumineuses de Ryō Ramiya, (79) Kinpeibai de Masako Watanabe (80) et le travail de Shungicu Uchida (81). Un autre sous-genre du shōjo-redisu le manga traite des relations émotionnelles et sexuelles entre les femmes (akogare et yuri) (82), dans le travail d’Erica Sakurazawa (83), Ebine Yamaji (84) et Chiho Saito (85), d’autres sous-genres du manga shōjo-redisu ont également été développés. comme le manga de la mode (oshare), comme Paradise Kiss d’Ai Yazawa (86) (87) et le manga horreur-vampire-gothique, comme Vampire Knight de Matsuri Hino, (88) Cain Saga de Kaori Yuki, (89) et DOLL de Mitsukazu Mihara, (90) qui interagissent avec la mode de la rue, le jeu de costumes ("cosplay"), la musique J-Pop et Les autres sous-cultures de différentes manières. (91) (92) (93)

Au début du XXIe siècle, les mangas pour femmes et filles représentaient donc un large éventail de matériaux pour les adolescentes et les adolescents à l'adolescence et pour les femmes adultes.

Shōnen, seinen et seijin manga (modifier)

Les mangas pour lecteurs masculins peuvent être caractérisés de différentes manières. L'un d'eux correspond à l'âge du public auquel il est destiné: les garçons jusqu'à 18 ans (shōnen manga) et les jeunes hommes âgés de 18 à 30 ans (seinen manga) (94). Une autre approche est le contenu, y compris l'action-aventure impliquant souvent des héros masculins. , humour génial, thèmes d’honneur et parfois de sexe explicite. (95) (Note 5) Le japonais utilise un kanji différent pour deux sens étroitement associés: "seinen" – pour "jeunesse, jeune homme" et pour "adulte, majorité". – le deuxième faisant référence à un manga pornographique destiné aux hommes adultes, également appelé seijin («adulte», 成人) manga. (96) (Note 6) (97) Shōnen, seinen et seijin manga partagent un certain nombre de points communs.

Les garçons et les jeunes hommes ont été parmi les premiers lecteurs de manga après la Seconde Guerre mondiale. (98) À partir des années 1950, le shōnen manga était axé sur des sujets susceptibles d'intéresser le garçon archétypique: sujets de science-technologie comme les robots et les voyages dans l'espace, et l'action héroïque (99) (100) Les premiers récits de shōnen et de seinen représentaient souvent des défis pour les capacités, les compétences et la maturité du protagoniste, mettant l'accent sur la perfection de soi, la discipline personnelle austère, le sacrifice pour la cause du devoir et le service honorable à la société, communauté, famille et amis. (98) (101)

Les mangas avec des super-héros costumés solitaires tels que Superman, Batman et Spider-Man ne sont pas devenus populaires en tant que genre shōnen (98). Une exception est Batman: Child of Dreams de Kia Asamiya, publié aux États-Unis par DC Comics et au Japon par Kodansha. Cependant, des antihéros isolés sont présents dans Golgo 13 de Takao Saito et Lone Wolf and Cub de Koike et Kojima. Golgo 13 parle d'un assassin qui met ses compétences au service de la paix mondiale et d'autres objectifs sociaux (102), et Ogami Itto, le héros épéiste de Lone Wolf and Cub, est un veuf qui prend soin de son fils Daigoro pendant qu'il cherche à se venger. contre les meurtriers de sa femme. Cependant, Golgo et Itto restent des hommes à tous et aucun d’eux ne présente jamais de superpuissances. Au lieu de cela, ces histoires "voyagent dans les cœurs et les esprits des hommes" en restant sur le plan de la psychologie et de la motivation humaines. (103)

Beaucoup de shōnen manga ont des thèmes de science fiction et de technologie. Parmi les premiers exemples du sous-genre robot, citons Astro Boy de Tezuka (voir ci-dessus) et Doraemon (1969) de Fujiko F. Fujio, à propos d'un chat robot et du garçon avec qui il vit, destiné aux garçons plus jeunes (104). Le thème du robot a beaucoup évolué, à partir de Le Tetsujin 28 de Mitsuteru Yokoyama, datant de 1956 – contiendra des histoires plus complexes où le protagoniste doit non seulement vaincre ses ennemis, mais aussi apprendre à se maîtriser et à coopérer avec le mecha qu'il contrôle. (105) Ainsi, dans Neon Genesis Evangelion de Yoshiyuki Sadamoto, les luttes de Shinji contre l'ennemi et contre son père, et dans Vision of Escaflowne de Katsu Aki, Van fait non seulement la guerre à l'empire de Dornkirk, mais doit faire face à ses sentiments complexes pour Hitomi, l'héroïne.

Les thèmes sportifs sont également populaires dans les mangas pour les lecteurs masculins (98). Ces histoires insistent sur l’autodiscipline, illustrant non seulement l’excitation liée aux compétitions sportives, mais également les traits de caractère dont le héros a besoin pour dépasser ses limites et triompher (98). Tomorrow's Joe (106) de Tetsuya Chiba (1968-1973) et l'Évangile d'une livre de 1987 de Rumiko Takahashi) et de basket-ball (Slam Dunk (107) de Takehiko Inoue 1990).

Les environnements surnaturels ont été une autre source d'intrigue d'action-aventure dans le shōnen et dans certains mangas de shōjo dans lesquels le héros doit maîtriser les défis. Parfois, le protagoniste échoue, comme dans Death Note de Tsugumi Ohba et Takeshi Obata, où le protagoniste Light Yagami reçoit un cahier d'un dieu de la mort (shinigami) qui tue toute personne dont le nom est écrit, et dans un exemple de manga de shōjo, The The Hakase Mizuki Le démon Ororon, dont le protagoniste abandonne son règne démoniaque de l'enfer pour vivre et mourir sur terre. Parfois, le protagoniste lui-même est surnaturel, comme Hellsing de Kohta Hirano, dont le héros vampire, Alucard, se bat pour faire renaître les nazis désireux de conquérir l'Angleterre, mais le héros peut aussi être (ou était) un humain combattant une série toujours croissante d'ennemis surnaturels (Le méchant Fullmetal Alchemist d'Hiromu Arakawa) , Flamme de Recca de Nobuyuki Anzai et Bleach de Tite Kubo).

Les récits d'action et d'aventure militaires qui se déroulent dans le monde moderne, par exemple au sujet de la Seconde Guerre mondiale, sont toujours soupçonnés de glorifier l'histoire impériale du Japon (98) et ne font pas partie du répertoire des mangas shōnen (98). l'aventure militaire historique n'a pas été stigmatisée et les mangas sur les guerriers héroïques et les artistes martiaux ont été extrêmement populaires (98). Certains sont des drames sérieux, comme The Legend of Kamui de Sanpei Shirato et Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki, mais d'autres contiennent des éléments très humoristiques, comme La boule de dragon d'Akira Toriyama.

Bien qu'il existe des récits sur la guerre moderne et ses armes, ils traitent tout autant, ou davantage, des problèmes psychologiques et moraux de la guerre que de la pure aventure de tir ('shoot-'-up) '(98). Parmi ceux-ci, Who Fighter, de Seiho Takizawa, de l'histoire de Joseph Conrad, Heart of Darkness, sur un colonel japonais renégaut qui se déroule dans la Seconde Guerre mondiale en Birmanie, The Silent Service de Kaiji Kawaguchi, sur un sous-marin nucléaire japonais, et Apocalypse Meow de Motofumi Kobayashi, sur la guerre du Vietnam, en format animal parlant. D'autres mangas axés sur la bataille et le combat mettent parfois l'accent sur des conspirations criminelles et d'espionnage à surmonter par le protagoniste, comme dans Crying Freeman de Kazuo Koike et Ryoichi Ikegami (108), City Hunter de Hojo Tsukasa et la série shōjo From Eroica with Love de Yasuko Aoike, une longue histoire d’espionnage-crime mêlant aventure, action et humour (et un autre exemple de la manière dont ces thèmes se manifestent dans l’ensemble de la démographie).

Pour les critiques de mangas Koji Aihara et Kentaro Takekuma (109), de tels récits de bataille répètent sans cesse les mêmes thèmes insensés de la violence, qu’ils qualifient sardoniquement de «Shonen Manga Plot Shish Kebob», où les combats se succèdent comme une viande gribouillée. ) D’autres commentateurs suggèrent que les séquences de combat et la violence dans les bandes dessinées servent de débouché social à des pulsions par ailleurs dangereuses. (111) Le manga Shōnen et son extrême guerrier ont été parodiés, par exemple dans la comédie à boules Sgt de Mine Yoshizaki. Frog (Keroro Gunso), à propos d'un peloton de grenouilles extraterrestres fainéants qui envahissent la Terre et finissent par charger gratuitement la famille Hinata à Tokyo (112).

Sexe et rôles de femmes dans les mangas pour hommes (modifier)

Au début du shōnen, les hommes et les garçons jouaient tous les rôles principaux, les femmes et les filles n'ayant que des places auxiliaires en tant que sœurs, mères et parfois petites amies. Sur les neuf cyborgs du Cyborg 009 de Shotaro Ishinomori, en 1964, une seule est une femme et elle disparaît bientôt de l'action. Certains manga récents de shōnen omettent pratiquement les femmes, par exemple l’histoire des arts martiaux Baki the Grappler d’Itagaki Keisuke et le fantasme surnaturel Sand Land d’Akira Toriyama. Cependant, dans les années 1980, les filles et les femmes ont commencé à jouer un rôle de plus en plus important dans les mangas shōnen, par exemple, le Dr Slump de Toriyama en 1980, dont le personnage principal est le robot espiègle et puissant Arale Norimaki.

Le rôle des filles et des femmes dans les mangas pour les lecteurs masculins a considérablement évolué depuis Arale. Une classe est la jolie fille (bishōjo) (Note 7). Parfois, la femme est inaccessible, mais elle est généralement un objet d'intérêt émotionnel et sexuel du héros, comme Belldandy de Oh My Goddess! de Kōsuke Fujishima et Shao-lin de Guardian Angel Getten de Minene Sakurano (113) Dans d’autres récits, le héros est entouré de filles et de femmes comme dans Negima de Ken Akamatsu et de Hanaukyo Maid Team de Morishige. (114) protagoniste ne parvient pas toujours à former une relation avec la femme, par exemple lorsque Bright Honda et Aimi Komori ne parviennent pas à se lier dans Shadow Lady de Masakazu Katsura. Dans d'autres cas, les activités sexuelles d'un couple qui réussit sont décrites ou sous-entendues, comme Johji Manabe dans Outlanders (115). D'autres histoires mettent en scène un héros initialement naïf qui apprend par la suite à traiter et vivre sexuellement avec les femmes, comme Yota dans Video Girl Ai de Masakazu Katsura, homme de train dans homme de train: Densha Otoko de Hidenori Hara et Makoto à Futari Ecchi de Katsu Aki. (116) (117) Dans les mangas érotiques (seijin manga), souvent appelés manga hentai aux États-Unis, une relation sexuelle est pris pour acquis et dépeint explicitement, comme dans les travaux de Toshiki Yui (118) et dans Were-Slut de Jiro Chiba et Slut Girl de Isutoshi (119). Le résultat est une gamme de représentations de garçons et d'hommes, de naïfs à très sexuellement habitués. .

Les guerrières fortement armées (sentō bishōjo) représentent une autre classe de filles et de femmes dans le manga pour les lecteurs masculins (Note 8). Certaines sentō bishōjo sont des cyborgs de combat, comme Alita de Battle Angel Alita de Yukito Kishiro, Motoko Kusanagi du Fantôme de Masamune Shirow dans le Shell et Chise de Saikano de Shin Takahashi. D'autres sont des êtres humains, comme Attim M-Zak de Seraphic Plume de Hiroyuki Utatane, Karula Olzen de Drakuun de Johji Manabe et Alita Forland (Falis) de Murder Princess de Sekihiko Inui. (120)

Depuis 2013, les lois nationales sur la censure et les ordonnances locales sont toujours en vigueur au Japon et la réaction du public à la publication de mangas à contenu sexuel ou à la représentation de la nudité a été mitigée. Les séries ont un public et se vendent bien, mais leur publication rencontre aussi une opposition. Au début des années 90, l’opposition a abouti à la création de listes de mangas nuisibles et à un changement dans le secteur de l’édition. À cette époque, les grands éditeurs avaient créé une demande générale de mangas, mais le corollaire était qu'ils étaient également sensibles à l'opinion publique sur leurs marchés. Face aux critiques de certains segments de la population et aux pressions exercées par les groupes industriels pour s'autoréglementer, les grandes maisons d'édition ont cessé leurs séries, telles que Angel et 1 + 2 = Paradise, tandis que les plus petites maisons d'édition moins sensibles à ces forces ont pu pour combler le vide. (5) (121)

Avec l'assouplissement de la censure au Japon après le début des années 1990, diverses formes de contenu sexuel dessiné de manière graphique sont apparues dans des mangas destinés à des lecteurs masculins, ce qui correspondait aux traductions anglaises (97). par le sadomasochisme (SM), l’inceste, le viol et parfois la zoophilie (bestialité) (122). Dans certains cas, les thèmes du viol et du meurtre lié à la convoitise sont passés au premier plan, comme dans Urotsukidoji de Toshio Maeda (123) et Blue Catalyst de 1994 Kei Taniguchi, (124), mais ces éléments extrêmes ne sont pas monnaie courante ni dans les mangas traduits ni traduits (97) (125).

Gekiga (éditer)

Gekiga signifie littéralement "images dramatiques" et fait référence à une forme de réalisme esthétique dans le manga. (126) (127) La narration dans le style de Gekiga a tendance à être sombre sur le plan émotionnel, orientée vers l'adulte et parfois profondément violente, en se concentrant sur le jour, la journée. (128) (129) Gekiga est née à la fin des années 1950 et dans les années 1960, en partie à cause de l'activisme politique des étudiants et de la classe ouvrière (126) (130) et en partie à cause de l'insatisfaction esthétique de de jeunes artistes manga comme Yoshihiro Tatsumi avec des mangas existants (131) (132) On peut citer, entre autres, les Chroniques d'accomplissements militaires d'un ninja (Ninja Bugeichō) de Sampei Shirato (1959-1962), l'histoire de Kagemaru, le leader d'une révolte paysanne au XVIe siècle, 133, qui traitait directement de l'oppression et de la lutte des classes, et Satsuma Gishiden, de Hiroshi Hirata, au sujet des soulèvements contre le shogunat Tokugawa (134).

As the social protest of these early years waned, gekiga shifted in meaning towards socially conscious, mature drama and towards the avant-garde.(127)(132)(135) Examples include Koike and Kojima's Lone Wolf and Cub(136) and Akira, an apocalyptic tale of motorcycle gangs, street war, and inexplicable transformations of the children of a future Tokyo. Another example is Osamu Tezuka's 1976 manga MW, a bitter story of the aftermath of the storage and possibly deliberate release of poison gas by U.S. armed forces based in Okinawa years after World War II.(137) Gekiga and the social consciousness it embodies remain alive in modern-day manga. An example is Ikebukuro West Gate Park from 2001 by Ira Ishida and Sena Aritou, a story of street thugs, rape, and vengeance set on the social margins of the wealthy Ikebukuro district of Tokyo.(138)

Voir aussi (edit)

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