Chika Gentou Gekiga: Shoujo Tsubaki

Chika Gentou Gekiga: Shoujo Tsubaki (Midori)

Titres alternatifs

Anglais: Midori

Synonymes: Maiden Camellia, Amazing Freak Show de M. Arashi

Japonais: 幻燈 劇 画 少女 椿

Information

Épisodes:
  1

Statut:
  Aération finie

Diffusé:
  2 mai 1992

La source:
  Manga

Durée:
  47 min.

Évaluation:
  R + – Nudité Légère

Statistiques

  But:
  6.061 (noté par 7 446 utilisateurs)

1
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Classé:
  # 80532
    2
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Popularité:
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Derrière les rideaux colorés et les performances extravagantes, se cache le côté obscur de la vie de cirque, caché des sourires et des éloges du public. Situé au début du XXe siècle au Japon, Midori: Shoujo Tsubaki met en lumière les méfaits commis dans les camps de cirque.

Midori était une jeune fille innocente qui a profité pleinement de sa vie d'étudiante au primaire. Cependant, tout a changé après que sa mère soit tombée malade. Finalement, Midori est obligé de cesser d'aller à l'école et vend plutôt des fleurs en ville. Lorsque sa mère meurt tragiquement, Midori rencontre un étranger qui la conduit vers le cirque. Ce qui l'attend va changer sa vie pour toujours …

Dans une vie où rien ne semble aller bien, Midori va-t-il perdre la foi et abandonner? Ou réussira-t-elle à rester forte dans l'espoir d'un avenir meilleur?

ContexteIl a fallu cinq ans à Hiroshi Harada pour composer, dessiner et animer Midori: Shoujo Tsubaki, qui nécessitait plus de 5 000 feuilles à compléter.
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20 mars 2008

1 des 1 épisodes vus

Global
          dix
        Récit
          dix
        Animation
            8
          Du son
            8
          Personnage
          dix
        Jouissance
          dix
        

                          
    Le film était vraiment génial. Certaines personnes peuvent être un peu dérangées par certaines scènes et par l'intrigue ou ne pas se sentir à l'aise avec le graphisme, mais il est important de savoir que le réalisateur, Hiroshi Harada, a dessiné le film en entier et qu'il a voulu le faire paraître. comme une sorte de jeu de papier japonais. Au début, j'étais déçu par l'animation, mais plus tard, ça va mieux et vraiment le souffle vous prend pour certaines scènes. L'histoire est magnifique, on pense aux personnages. Après avoir vu quelques dessins du roman graphique, il était basé sur

          
        Je crois que cela est resté fidèle à son esprit. Je recommande aux personnes qui sont vraiment sensibles ou qui ne supportent pas la cruauté et la violence d’y réfléchir à deux fois avant de regarder cela parce que cela peut devenir vraiment intense, mais les personnes qui ne le craignent pas et qui souhaitent regarder quelque chose d’original avec un style et un travail artistique intéressants devrait définitivement y aller.
        

      
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22 mars 2018

1 des 1 épisodes vus

Global
          dix
        Récit
          dix
        Animation
            dix
          Du son
            dix
          Personnage
          dix
        Jouissance
          dix
        

                          
    Avez-vous déjà expérimenté un film parfait? En tant que passionné de dessins animés, je suis toujours à la recherche de ces titres, celui où apparemment tout clique. Des œuvres d'une telle qualité transcendante, avec une thématisation et un symbolisme impeccables, qui associent une narration extrêmement efficace à des impacts personnels et émotionnels gigantesques. Shoujo Tsubaki est pour moi (et pour tous ceux qui n'ont pas le goût de la merde) un de ceux-là, une fiction sans égale dans tous les médias. Cette revue est essentiellement ma tentative embarrassante de répandre mon amour pour le travail, tout en essayant également de prouver, de manière aussi imparfaite, nombre des revendications tardives faites par la plupart de ses détracteurs. Aussi

          
        examen libre de spoiler, il ya une chose dans la vie qui doit être vécue en pleine gloire, sans spoilers altérant légèrement (ruiner ce n’est tout simplement pas possible ici) de l'expérience

Commençons par les aspects techniques car bon Dieu, ceux-ci sont spectaculaires. J'écris au sujet d'un travail principalement fait par un seul gars, qui a pris 4 longues années pour être terminé. Oui, un seul gars, le génie Harada Hiroshi, a animé le tout, image par image, tout en dirigeant le travail et en écrivant le scénario. Le film est le résultat de 4 longues années de travail ardu et difficile de la part de ce type, qui a mis tout son cœur dans le scénario et dans chaque cadre dessiné. Honnêtement, il vient de redéfinir à lui seul ma propre définition d’une œuvre d’auteur et d’un projet de passion. Cela déborde du dévouement, des efforts et de la passion qui ont marqué chaque ligne, chaque moment, chaque scène. Vraiment l'esthétique recherchée est quelque chose de complètement différent de tout ce que moi (ou votre lecteur) avez jamais vu auparavant. L'absence totale de mouvement, les cadres principaux statiques avec presque pas d'intermédiaires, les transitions vraiment paresseuses, ce à quoi les gens se plaignent parce que les techniques de réduction des coûts ajoutent également beaucoup à l'aspect et à la convivialité du travail. Vous pouvez simplement simplement être montré à tout moment dans le film, et vous aurez immédiatement quelque chose de vraiment faux (oui, c'est aussi remarquable que cela), cela ajoute bien sûr beaucoup à la nature dérangeante que le métier tente de montrer subtilement. On peut en dire autant de la couleur terne, de la mauvaise composition, de la paresse des angles. De nombreux détracteurs trouvent encore des raisons de se plaindre de cette esthétique unique et artistique et de la logique assez retardée de la comparer à d'autres œuvres, notamment Hoshi no Koe, un autre projet réalisé par la légende, Makoto Shinkai. Ce que ces idiots ne peuvent apparemment pas comprendre, c'est comment la différence gigantesque, l’écart de 10 ans entre les deux œuvres peut créer dans le métier de l’animation. Lorsque Shinkai travaillait à Hoshi no Koe, il disposait des techniques d'animation par ordinateur les plus récentes. Il s'agissait en fait d'une technique peu exploitable à l'époque mais qui ne servait qu'à fixer un peu l'art et ralentissait le projet de production. N'oubliez jamais que les expériences de films utilisant de nouvelles technologies ont abouti à ses pires aspects visuels, comme l'utilisation horrible de la profondeur de champ, l'éclair étrange qui a transformé les personnages en fantômes. Donc, oui, vraiment injuste et totalement hors de propos. Cette méthode, en général, perd complètement l’idée de la manière dont cette œuvre de fiction devrait être appréciée et jugée. Nous ne pouvons pas comparer la qualité de cette production cinématographique en voyant ses qualités inexistantes par rapport à tout ce que vous avez regardé. Non, non, non, vous devez regarder l'effort, le dévouement démontré par les années de dépenses et beaucoup d'argent juste pour faire de ce projet. C'est en reconnaissant que pour quelqu'un dans ces conditions, il a obtenu un résultat vraiment impressionnant (même lorsque ce n'est pas le cas). Est-ce que ce concept consiste à tout oublier de la qualité du travail sous-jacent et à se concentrer sur l'artiste, son expérience, les efforts loufoques qu'il a dû faire pour gérer quelque chose de cette ampleur si difficile à saisir. Même lorsque l'animation est utilisée pour avoir un impact vraiment important ici, elle comprend comment surmonter la tension et la terreur. Il comprend que ce qui est montré ne soit jamais ce qui est vraiment terrifiant, une personne avec un couteau qui essaie de nous tuer, bien sûr, cela peut être un peu effrayant. Mais une créature que vous ne pouvez pas voir, quelque chose que vous ne pouvez pas comprendre, une menace inconnue et extrêmement dangereuse que vous ne pouvez pas comprendre ou définir, est bien plus inquiétante. Il comprend comment ne pas montrer peut être l’outil le plus efficace, en montrant toujours tout, les scènes sordides et sanglantes avec son style d’animation étrange, dans toute sa splendeur, hilarante plein d’elles-mêmes.

Mais comme la production ne peut pas représenter autre chose que de jolies couleurs, je parlerai des concepts, des différents thèmes abordés dans le film. Dès le départ, je dois dire que ce travail a un style d'exploration thématique fascinant. Les gens qui ne peuvent pas croire à quel point la fiction à court terme peut représenter de vastes sujets intéressants de manière provocante doivent absolument regarder Shoujo Tsubaki. C’est l’exception qui prouve qu’il est imparfait. Analogie avec la manière dont les idées sont débattues en général, la dialectique peut aider à expliquer le brillant trouvé ici. La thèse du film est très simple, elle représente une vision vraiment pessimiste du monde et de la société. La souffrance, la dégradation morale et le nihilisme sont au cœur de ce monde. Espérer le bonheur ou espérer une vie meilleure ne peut que vous laisser à de terribles déceptions. Le film présente une vision du monde entièrement formée, qui résonne avec des sentiments universels dans le cœur de beaucoup, la peur de la malice, la méfiance, tout le monde a au moins un moment de sa vie quand ils pensent que le monde est un lieu terrible. Mais bien sûr, rien dans un débat n'est simplement auto-prouvable, sa véracité et sa valeur ne sont données que par la manière dont il interagit et réfute les autres idées. Voici la contre-thèse de film, qui trouve sa représentation dans la mentalité de la protagoniste, sa naïveté, ses rêves pleins d'espoir, son amour et son bonheur, la conviction que ces sentiments sont une partie importante de la vie et que sa situation s'améliorera à l'avenir . Le film préconise une méthode vraiment fascinante pour défendre sa thèse principale, au lieu d'avoir beaucoup d'arguments en faveur de la contre-thèse, en montrant ses aspects positifs, comment la vision du monde de Midori peut avoir un sens dans une certaine perspective. rien de tout ça. Il ne veut pas vous faire croire en la thèse, en la faisant finalement défaire, en prouvant comme imparfait un argument opposé fort et bien construit, en vous faisant finalement même vouloir ou comprendre un accord, avec une idée que le spectateur pourrait autrement mépriser. Non, le processus dialectique à l'œuvre ici est vraiment différent, c'est un processus qui consiste à prouver votre thèse, en faisant en sorte que la plupart de votre monde, de vos personnages et de vos événements, ne soit qu'une preuve supplémentaire de ce que vous essayez de dire. Le caractère du sadisme et de la cruauté devenant de plus en plus extrême, ce qui arrive fréquemment dans la plupart des scènes, leurs actes criant de toutes les manières possibles de l'injustice de ce monde, plus l'acte est extrême, mieux c'est, comme preuves de votre thèse. Il n’ya pas besoin d’un fort contraste, comme montrer en détail le calme quotidien qui sert de base au mode de pensée et aux actions de Midori, ce qui renforcerait le soutien de la thèse opposée et les choses horribles qui lui seraient plus choquantes (ouais Je sais que cela ne fonctionnerait probablement pas non plus). Mais commencez simplement avec des rats qui mangent une certaine personne et c’est tout ce que nous avons besoin de voir. Avoir vraiment quelque chose de vraiment bien, permettant différents changements de valeur entre les scènes autres que de mauvaises à terribles, ferait beaucoup pour améliorer ce travail. Donc, si nous étendons la comparaison avec les débats un peu plus loin, faisons une expérience, imaginons un débat où Shoujo Tsubaki serait l’un des types à débattre. La personne Shoujo Tsubaki agira dans ce débat en reconnaissant à peine quiconque se disputerait avec lui, préférant crier tout le temps ce qu’il voulait dire et en montrant avec une grande conviction la vérité de ses propos, même a fondamentalement aucune preuve ou raisonnement pour cela. Pouvez-vous croire que quelqu'un finira par être en désaccord avec ce type? Ce n'était sûrement pas le cas avec moi.

C'est la partie où je dois avouer que Shoujo Tsubaki ne contient pas la meilleure distribution de personnages au monde (elle est pourtant très haute). Mais loin d’être un problème, c’est aussi l’une des plus grandes qualités de l’œuvre. Parce que la qualité objective derrière ces personnages n'a pas vraiment d'importance. Leur fonction dans l’histoire n’est pas d’avoir des traits profonds, des motivations ou des origines sympathiques, mais de représenter parfaitement les stéréotypes du genre ero guro. Suivre les règles et les clichés de genre ne représente pas des raccourcis, quand l'auteur montre la paresse d'écrire des développements personnels uniques pour son histoire. Ces constructions et clichés sont en fait la fin de la fiction, l'auteur devrait chercher et reproduire exactement ceux-ci. Entre développer des personnages, des situations et des thèmes qui propulseraient son art, la fiction qu’il essaie de créer, ou simplement suivre les règles du genre et les attentes, il est assez évident de définir la priorité qui doit être celle du créateur. Donc, se plaindre de l’absence de profondeur de caractère n’a déjà aucun sens, mais regardons un peu plus en profondeur. À l'exception du protagoniste, ils forment un groupe de personnes malfaisantes complètement dérangées. La plupart d'entre eux montrent des signes de cruauté, de sadisme, d'avarice, de méfiance, de luxe, de manque d'empathie. Ils mentent aussi souvent. aspects moche de l'humanité ce film tente de dépeindre. Il existe un autre argument en faveur du manque de personnalité dans la plupart des personnages, qui consiste en une faille. Le fait de montrer le côté désagréable de l’humanité, sans aucune compréhension ni introspection de la part de ceux qui commettent de tels actes ne peut qu’apparaître comme ce désagrément. Cela ne peut jamais être choquant (les gens qui disent que la violence ici est un facteur de choc sont des idiots, il n’ya aucun moyen de se laisser choquer par ce qui est présenté), triste, dégoûtant, terrifiant. Ils n'apparaissent pas ici parce que les personnages n'ont pas de personnalité pour réagir à la cruauté, nous ne pouvons pas voir les aspects de notre personnalité en eux, ce qui nous ferait au moins ressentir de l'empathie pour les gens qui souffrent et faire souffrir les autres, voir des aspects de nous-mêmes et notre vie, les identifiant comme des êtres humains un peu moins différents de nous. Cela nous ferait vraiment beaucoup de soucis pour la merde qu'ils font foutue. Ce n'est pas quelque chose de très difficile à extraire, mais donnez aux personnages une perspective et une vision du monde uniques, une personnalité qui peut réagir de manière unique ou penser différemment à la violence. Comme dans le meilleur des cas, vous ressentez un léger dégoût pour les événements en jeu, ou au pire, vous pouvez rire de manière maniaque à toutes les scènes ultra-sanglantes. J'applaudis vraiment ceux qui ont géré ce dernier.

Lorsque vous faites face à ce niveau artistique dans la réalisation d’un spectacle, vous pouvez vous attendre à ce qu’il soit perceptible sous tous ses aspects. Bien sûr, le bâtiment du monde ne fait pas exception. Au lieu de rechercher une exposition paresseuse et d'ajouter d'innombrables détails inutiles à un décor qui ne toucherait pas les intrigues ou les thèmes de personnages, Shoujo Tsubaki choisit un itinéraire plus minimaliste. Bien que nous ne sachions peut-être pas grand chose de ce monde et de cette ville à la fin de la journée, chaque once d’information ajoute quelque chose de symbolique ou de personnage, ce qui rend le récit vraiment efficace. L’ensemble réussit à dépeindre l’état du Japon après la Seconde Guerre mondiale bien mieux que des classiques surestimés comme Godzilla, Akira ou d’autres titres très chéris, mais autrement loués, comme Billy Bat. Vraiment si vous recherchez une compréhension complète de cette période, de la situation socio-politique compliquée, des conditions de vie difficiles de la population, voici le travail que vous devriez rechercher. La façon dont ils associent l'analogie de la domination occidentale et les effets de la bombe à mon personnage préféré, Wonder Masamitsu (mito), est superbement réalisée. Sa capacité, une incroyable magie occidentale, fait évidemment référence à la bombe atomique, à la domination totale qu’elle établit sur d’autres personnages montrant également l’état du Japon à cette époque. Dans l’une des séries les plus fantastiques surréalistes du spectacle, il joue même un imaginaire assez similaire aux gens brûlés, une image emblématique des effets de la bombe atomique. Ce type de représentation symbolique peut être vu dans plusieurs aspects du cadre, où la représentation simplement générique de lieux infernaux, remplis de pauvreté, de crime et de dur à vivre, n’est pas une représentation générique paresseuse d’un lieu sinistré, ou juste des moments sociaux difficiles. Non, il a en fait beaucoup de valeur symbolique, ce que je connais bien sûr, mais que je ne dirai pas ici, par souci de simplicité.

Obtenons un peu de controverse ici et parlons d'une scène spécifique. En outre, avertissement de spoiler très important, si vous ne voulez pas être gâté, passez au paragraphe suivant. La scène de viol infâme entre Tokkuriji Muchisute (vous nous manquerez) et Midori sera mon sujet. Beaucoup de gens s'interrogent sur la nécessité de son inclusion car il ne fait rien pour faire avancer l'intrigue (faire subir à Midori des choses encore plus horribles ajoute quoi exactement?), Un personnage (faire que ce personnage fasse des choses encore plus terribles à Midori ajoute quoi exactement?), ne donne pas plus de contexte ni de nouvelle vision de leur relation, n'a globalement pas de plus grande structure ni d'effet thématique, juste une raison absurde après l'autre. Mais il y a une question importante à se poser, pourquoi cette scène était-elle nécessaire, pourquoi ce sujet vraiment délicat et troublant a-t-il été choisi pour être exposé ici. En ce qui concerne le choix de sujets de grande portée sociale, en particulier de sujets controversés, vous devez faire attention au quoi et à la façon dont vous décrivez ces aspects. Bien sûr, il existe une différence gigantesque entre représentation et endossement, montrer qu'une scène de viol n'équivaut en aucune manière à un argument ou à une défense de cette pratique (c'est généralement l'inverse). De manière générale, je suis tout à fait en faveur de la liberté d’expression. Mettez toutes les choses et tous les sujets que vous souhaitez dans votre travail de fiction, mais la question de savoir pourquoi est importante. Pourquoi votre histoire a-t-elle besoin d'abus sexuels, le moyen le plus fatigué et le plus cliché imaginable pour établir des personnages sympathiques / invraisemblables (Sugou envoie son salut), bon / mauvais, pourquoi a-t-il besoin de cet acte qui montre et diffuse constamment des rôles de genre toxiques, cela est principalement utilisé comme un raccourci bon marché pour créer de la sympathie pour les personnages. Quel genre de but ou de vision avez-vous pour inclure tout cela dans votre histoire, en particulier quand il traite de sujets vraiment sensibles pour des millions de personnes partout dans le monde (il existe même un terme de culture du viol qui tourne autour de goddawmnit) étant vraiment inconfortable pour beaucoup de gens? les gens là-bas. Il n’ya aucun moyen de simplement voir les scènes totalement déconnectées de la signification sociale de la loi dans la société, alors peut-être que l’auteur, en tant que membre de la société, prêtera un peu attention à cela et mettra un putain de putain dans ce qu’il met dans son histoire ne serait pas tellement demander. Et en guise de réponse à cette critique, j’ai pour règle générale de ne pas me soucier de la justice sociale, et je vais certainement la suivre ici.

En conclusion, si vous recherchez un film terriblement attrayant, avec des personnages terribles, un dialogue, une thématisation, une intrigue, un réalisateur, alors regardez ailleurs. Sur cette critique, j'ai simplement effacé certains éléments de surface, mais uniquement des détails superficiels qui ne représentent qu'une infime fraction de ce que ce film a à offrir. Il y a tellement de détails que je peux écrire en détail ici, comme la façon dont l'utilisation efficace de la bande-son, comme jouer une musique d'amour mélancolique lors d'abus sexuels, l'apparition à plusieurs reprises de symbolisme lié aux religions basées sur le xintoisme, qui bien sûr ajoute une autre couche entière à l'ensemble du film. Le style de narration qui utilise les techniques de la narration traditionnelle japonaise pour atteindre de nouveaux sommets en utilisant des moyens vraiment intéressants et créatifs pour raconter cette narration. Alors, est-ce que je recommanderais ceci? Oui, oui, oui, faites-vous plaisir et passez votre heure suivante à regarder ce chef-d’œuvre, je vous garantis que cela ne ressemblera à rien de ce que vous avez vu auparavant.

Score: Vouloir mourir / 10

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14 juil. 2012

1 des 1 épisodes vus

Global
          5
        Récit
          4
        Animation
            sept
          Du son
            4
          Personnage
          5
        Jouissance
          4
        

                          
    Histoire: 4/10

Le monde n'est pas beau, donc il l'est; Un proverbe provocateur popularisé par Kino's Journey qui laisse néanmoins sa trace dans de nombreux dessins animés. Midori est en ce sens le combo ultime dans sa détermination à dépeindre un monde cruel tout en rejetant les plus vagues indications selon lesquelles la beauté pourrait se trouver au coin de la rue. Sa vision du monde désagréable se manifeste parfaitement chez la jeune Midori, qui est prise en charge par un groupe d’artistes du cirque déformés après la mort de sa mère bien-aimée.

Ses différentes expériences avec ces personnes sont aussi loin d'être bénéfiques que mutuelles et le film est impatient d'explorer

          
        sa combinaison grotesque d'innocence d'enfance et de perversion sexuelle de la manière la plus surréaliste que l'on puisse imaginer. Le personnage principal est non seulement abusé physiquement, sexuellement et mentalement par ses collègues, mais se retrouve également dans une relation effrayante avec un magicien nain dont l'affection mêlée à des abus terrifiants crée la base d'une histoire qui se nourrit de la jalousie comme moyen ultime de complot la tragédie.

Dans les deux premiers paragraphes, vous avez peut-être anticipé un récit troublant qui incite à la réflexion et qui frise le nihilisme dans son interprétation répugnante d'un récit classique de Cendrillon? Malheureusement, Midori est beaucoup trop préoccupé par la présentation d'images aussi tordues que possible, qu'elles soient pertinentes ou non. Alors que le contenu troublant dégénère en un enfer intense d'images terriblement terrifiantes et hantantes, la narration perd son sens d'abord morbide au profit de diaporamas à la fois incompréhensibles et intéressants, qui montrent clairement que les véritables passions d'Hiroshi Harada sont tordues plutôt qu'histoires.

Animation: 7/10

Je verrai plus d'images imaginaires et repoussantes de Midori dans mes cauchemars. Le réalisateur qui a animé le film à lui tout seul ne cache pas le fait qu’il chérit une expression visuelle grotesque au-dessus de la beauté, mais cela ne change en rien le fait que son travail soit mémorable et troublant.

Le mouvement est limité pour des raisons financières et Midori ne peut être confondu avec rien d'autre qu'un long métrage indépendant, mais les images fixes sont habilement animées pour repousser et calmer, tâches douteuses dans lesquelles elles réussissent néanmoins.

Son: 3/10

Bien que le matériau corresponde relativement bien, la bande originale de Midori est étonnamment oubliée. De plus, étant donné le contenu controversé, il n’est pas surprenant que Harada ait dû faire appel à des acteurs vocaux dont les expériences doivent être proches ou équivalentes, les performances tout au long du film étant passables.

Personnages: 5/10

Contrairement à Tod Browning's Freaks qui décrivait les artistes de cirque déformés sous un jour plutôt humain et positif, les personnages de Midori sont pour la plupart assez repoussants pour justifier le terme péjoratif "monstre". En négligeant toute forme de réciprocité ou de pudeur dans leurs activités sexuelles, ils agissent étonnamment bien comme des semi-antagonistes qui abusent des pauvres et innocents Midori jusqu'aux frontières de la folie.

Elle mène elle-même une existence tragique. Il y a des aspects optimistes de sa vie, mais ils finissent tous inévitablement par être souillés par ceux qui l'entourent et sans quoi que ce soit qui mérite de subir une misère apparemment perpétuelle, elle se retrouve dans une relation pédophilique avec un magicien dont l'étrange magie transforme l'histoire en une surréaliste monde tordu. La caractérisation dans Midori reste peu ambitieuse mais peut aussi être qualifiée de simpliste.

Globalement: 5/10

Le mot "prétentieux" est constamment utilisé à mauvais escient pour décrire tout ce qui est intelligent ou artistique, quelle que soit son exécution. C’est l’un des cas de figure où Midori semble se considérer comme un voyage visuellement distingué, déterminé à exposer la cruauté de l’humanité et les territoires plus sombres de l’amour, tout en ne méritant que la première description. Les téléspectateurs à la recherche de quelque chose de troublant et de fascinant d'une manière morbide seraient bien avisés de laisser une chance à cette infâme salaudité, alors que toute autre forme d'audience devrait l'éviter à tout prix.

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9 octobre 2013

1 des 1 épisodes vus

Global
          2
        Récit
          2
        Animation
            4
          Du son
            1
          Personnage
          1
        Jouissance
          2
        

                          
    Bienvenue, mes amis, au mois d’horreur. Cette semaine, je regarderai Midori: Shoujo Tsubaki. Oui, je sais que c'était censé être Blue Gender. Mes excuses, mais j'ai perdu le service Internet pendant plusieurs jours et je n'ai pas pu le terminer. Donc, il faudra attendre la semaine prochaine. En attendant, jetons un coup d'œil à ce film qui avait été interdit au Japon quand il est sorti en raison de ses images. Le film a été conçu par un seul homme, Harada Hiroshi. Soi-disant, il lui était impossible de trouver des sponsors et a consacré toutes ses économies au projet.

          
        Est-ce un Magnum Opus ou y avait-il de très bonnes raisons pour que Harada ne trouve personne pour entreprendre ce projet? Fouillons dans cette pièce obscure et découvrons-le.

L'histoire suit le jeune Midori. Elle perd ses deux parents et n'a personne pour s'occuper d'elle. Elle se rend dans un cirque ambulant où elle est agressée physiquement et sexuellement. Je me demande pourquoi Harada n'a pas pu trouver de sponsors? Pour être juste, ce n'est pas montré en détail. Vous en voyez juste assez pour savoir ce qui se passe. Puis un magicien avec le nanisme entre en scène et les choses commencent à changer. L'histoire est très simple au point d'être unidimensionnelle. Il suit la structure la plus simple possible. Là où il essaie de vous attirer, vous verrez des images choquantes et grotesques. Le problème avec cela, c’est qu’il n’ya rien, même à distance, derrière ces images. Ceci est un autre anime qui manque d'horreur. C'est dérangeant sur le plan conceptuel et certaines images ont une valeur de choc, mais l'exécution manque d'impact. Vous obtiendrez une scène dans laquelle les choses commencent normalement, avec quelques images de choc et des images de choc, puis le film se termine rapidement et passe à la scène suivante. Il n'y a pas de bonne accumulation ou de gain. Ils ne prolongent pas les choses ou ne les construisent pas assez pour lui donner l'horreur réelle.

Les caractères sont totalement unidimensionnels. La plupart d'entre eux ont une ou deux scènes où ils sont autorisés à faire quelque chose. Même Midori, le personnage principal dans lequel vous êtes censé gagner un peu d'investissement, est davantage un objet passif que n'importe quel type de personnage proactif. Ils ne se penchent jamais vraiment sur l’impact réel des événements qu'elle a sur elle. Sauf dans une brève scène de cauchemar qui vient, va et ne laisse aucun impact. Je venais littéralement de regarder le film et je ne pouvais raconter en détail ce qui s'était passé dans cette scène.

L'art est assez impressionnant quand on sait que l'essentiel a été fait par un gars. Ce n'est toujours pas vraiment décent, cependant. C'est très bâclé et l'animation est saccadée. Mais vous devez reconnaître que Harada a réussi à le faire et à le rendre praticable.

Le doublage est très amateur et la qualité du son n'est pas très bonne. Je suis sûr que Harada a fait de son mieux sans soutien de studio ni sponsors. Cela semble encore terrible

Le facteur de ho-yay est un 3/10. Il y a une très brève scène entre un homme adulte et un adolescent plus jeune. Pourquoi voudriez-vous voir cela, je n'en ai aucune idée. Mec devrait trouver un petit ami de son âge.

Ce film me rappelle un film d'exploitation indépendant. Il manque de budget, les aspects techniques sont amateurs, l'exécution est pantalon et l'histoire est au-delà de la faiblesse. L’objectif principal est d’être choquant, mais sans rien d’important à l’aider, il finit par être en grande partie oubliable et stupide. Même s’il est assez impressionnant de constater que la majeure partie du travail a été effectuée par un seul homme, cela n’excuse pas la terrible histoire, le manque total de personnages, même semi-développés, ni l’exécution de déchets lorsqu’ils tentent d’horreur. Ce n'est rien d'autre qu'une valeur de choc et de spectacle pour des raisons de choc et de spectacle. Note finale: 2/10. Je ne le vérifierais que si vous êtes très curieux de savoir en tant que pièce indépendante ou pièce précédemment interdite. Sinon, je le laisserais dans l'obscurité où il appartient. La semaine prochaine sera en fait Blue Gender.

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